Στις 23 Σεπτεμβρίου, ο γίγαντας της δημοπρασίας, Christie, ανακοίνωσε τα σχέδιά του να πουλήσει το πρώτο μη διαμορφωμένο διακριτικό του, ή NFT, σε μια δημοπρασία. Αυτό ήταν μόλις μία εβδομάδα μετά την πώληση ρεκόρ 100.000 $ σε δημοπρασία ενός ψηφιακού έργου τέχνης που χρησιμοποίησε επίσης ένα διακριτικό βασισμένο σε blockchain για να κατοχυρώσει τα νέα δικαιώματα ιδιοκτησίας του συλλέκτη.
Εν τω μεταξύ, ο Anthony Pompliano, συνιδρυτής και συνεργάτης της Morgan Creek Digital, έγραψε στις 21 Σεπτεμβρίου: "Προσωπικά πιστεύω ότι το ανώτατο όριο αγοράς ψηφιακής τέχνης θα αυξηθεί και θα γίνει μεγαλύτερο από το όριο αγοράς φυσικής τέχνης. Αυτό μπορεί να ακούγεται γελοίο σήμερα. ”
Είναι σαφές ότι η αγορά ψηφιακής τέχνης θερμαίνεται. Ο Duncan Cock Foster, συνιδρυτής στην ψηφιακή γκαλερί Nifty Gateway, δήλωσε στο Cointelegraph: «Το κίνημα της ψηφιακής τέχνης αναπτύσσεται με απίστευτα ταχύ ρυθμό. Το ποσό της ανάπτυξης που βλέπουμε έχει εκπλήξει όλους όσοι εμπλέκονται νομίζω. ”
Πολλά από αυτά πιθανότατα οφείλονται στην πανδημία κοραναϊού που έχει περιορίσει τα ταξίδια και έκλεισε τα μουσεία τέχνης. “Η ψηφιακή τέχνη επιτρέπει στους ανθρώπους να ασχολούνται με την τέχνη από τα σπίτια τους, στους υπολογιστές τους, στα τηλέφωνά τους και να στέλνουν εικόνες / βίντεο εύκολα και γρήγορα, γεγονός που καθιστά την ψηφιακή τέχνη ιδιαίτερα κατάλληλη για αυτήν την περίοδο στην ιστορία”, Blake Finucane, συν-συγγραφέας ενός εγγράφου θέσης για την τέχνη που βασίζεται στο NFT με τίτλο «Crypto art: A αποκεντρωμένη άποψη», δήλωσε ο Cointelegraph. Αλλά κάτι άλλο μπορεί να συμβαίνει. Ένα από τα ιστορικά ζητήματα με την ψηφιακή τέχνη ήταν ότι είναι “ουσιαστικά αδύνατο να κερδίσετε έσοδα”, δήλωσε ο Finucane, προσθέτοντας:
“Αν κάτι υπάρχει μόνο σε ψηφιακή μορφή – δηλαδή ένα gif, ένα meme, μια ψηφιακή εικόνα, ένα ψηφιακό βίντεο – είναι εύκολο να κάνετε λήψη με οθόνη, να το αντιγράψετε ή να το επικολλήσετε ή να το αντιγράψετε. Η αξία ενός ψηφιακού έργου μειώνεται όταν πρόκειται για την πώληση του στο εμπόριο, επειδή είναι τόσο εύκολο να αντιγραφεί – και είναι δύσκολο να εντοπιστεί αυτό που είναι στην πραγματικότητα το πρωτότυπο έργο τέχνης. “
Αλλά από την άλλη πλευρά, εάν ένα ψηφιακό έργο τέχνης αναγνωριστεί, το πρωτότυπο μπορεί πάντα να εντοπιστεί μέσω διακριτικού, “καθιστώντας πολύ πιο εύκολο να συγκεντρώσετε εμπορική αξία επειδή κάποιος μπορεί στην πραγματικότητα να” κατέχει “το πρωτότυπο”, είπε.
«Είναι εξαιρετικά σημαντικό για την ψηφιακή τέχνη», δήλωσε ο Τζιοβάνι Κολαβίτσα, επίκουρος καθηγητής ψηφιακών ανθρωπιστικών επιστημών στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ, προσθέτοντας ότι η διατύπωση «μας επιτρέπει να ανταλλάσσουμε και να δημιουργούμε αξία από μορφές τέχνης που προηγουμένως ήταν προβληματικές».
Στις 18 Σεπτεμβρίου, NonFungible.com, ένας ιστότοπος που παρακολουθεί τα δεδομένα πωλήσεων NFT, έχουν αναφερθεί υψηλό ρεκόρ στον όγκο NFT που σχετίζεται με την τέχνη ($ 162.385) και αυτό ακολουθήθηκε στις 22 Σεπτεμβρίου από το δεύτερο υψηλότερο ημερήσιο σύνολο που έχει επιτευχθεί ποτέ (123.205 $). Η αύξηση από τον Ιούνιο στις πωλήσεις ψηφιακής τέχνης με βάση το blockchain σε δολάρια ΗΠΑ ήταν αξιοσημείωτη.
Ψηφιακή τέχνη + blockchain = crypto art
Η ψηφιακή τέχνη υπάρχει εδώ και δεκαετίες. Ξεκίνησαν οι καλλιτέχνες πειραματίζεται με υπολογιστές τη δεκαετία του 1950 και 1960, αλλά μόλις πρόσφατα η ψηφιακή τέχνη έχει αναγνωριστεί σε μια πλατφόρμα blockchain. Για παράδειγμα, το μη εύχρηστο διακριτικό Ethereum, το ERC-721 – το οποίο χρησιμοποιείται από πολλές ψηφιακές γκαλερί – δεν αναπτύχθηκε και κυκλοφόρησε μέχρι τις αρχές του 2018.
Ο παραδοσιακός κόσμος τέχνης συχνά απορρίπτει την ηλεκτρονική τέχνη, ρωτώντας: Γιατί να αναδείξετε την ψηφιακή τέχνη όταν μπορούν να γίνουν αντίγραφα; – εξήγησε ο Vladislav Ginzburg, Διευθύνων Σύμβουλος της Blockparty. Ωστόσο, "Μπορώ να χρησιμοποιήσω την τεχνολογία [NFT] για να αποδείξω ότι έχω το αρχικό ψηφιακό στοιχείο." Το Ginzburg συνέκρινε την ψηφιακή τέχνη με τα ηλεκτρονικά βιβλία, τα οποία, όπως και η ψηφιακή τέχνη, υπήρχαν για δεκαετίες χωρίς μεγάλο ενδιαφέρον έως ότου εμφανίστηκαν συσκευές ανάγνωσης όπως το Kindle και το iPad. "Η ψηφιακή τέχνη έχει αυτή τη στιγμή το Kindle και το iPad," αυτός είπε ενώ μιλώντας στο φεστιβάλ τέχνης CADAF Online.
«Ο κόσμος της τέχνης θέλει έναν τρόπο να συλλέξει ψηφιακή τέχνη και τα NFT είναι μια τέλεια λύση σε αυτό το πρόβλημα», δήλωσε ο Cock Foster, προσθέτοντας ότι όλοι πρέπει να διακρίνουν μεταξύ της ψηφιακής τέχνης και της κρυπτογραφικής τέχνης, με τον τελευταίο να είναι το tokenized ή το blockchain έκδοση του πρώτου. Σύμφωνα με το προαναφερθέν έγγραφο θέσης «Crypto art», το οποίο συνέγραψε επίσης ο Colavizza, η θεωρία πηγαίνει κάτι σαν αυτό:
«Όταν ένα ψηφιακό στοιχείο που δημιουργείται από έναν καλλιτέχνη προστίθεται σε μια ψηφιακή συλλογή, ένα διακριτικό δημιουργείται από ένα έξυπνο συμβόλαιο και κατατίθεται στο πορτοφόλι του καλλιτέχνη. Το διακριτικό συνδέεται μόνιμα με το έργο τέχνης και είναι ένα μοναδικό, μοναδικό στοιχείο που αντιπροσωπεύει την ιδιοκτησία και την αυθεντικότητα του υποκείμενου έργου τέχνης. Μόλις δημιουργηθεί, το έργο τέχνης ξεκινά τη ζωή του στο δεδομένο blockchain, όπου ένας θαυμαστής ή συλλέκτης μπορεί να το αγοράσει και όπου μπορεί στη συνέχεια να ανταλλάσσεται, να ανταλλάσσεται ή να διατηρείται από συλλέκτες όπως οποιοδήποτε άλλο σπάνιο αντικείμενο. “
Οι καλλιτέχνες θα αγκαλιάσουν το cryptovere?
Ασφαλώς, παραμένουν εμπόδια. Το να πείσουμε τους mainstream καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν NFTs, μια εσωτερική τεχνολογία, θα μπορούσε να είναι μια πρόκληση, αναμφισβήτητα. Ο Cock Foster δήλωσε: «Αντιμετωπίσαμε πολύ περισσότερα προβλήματα με την πρόσληψη mainstream καλλιτεχνών στο χώρο πριν από έξι μήνες. Δεν είναι πλέον τόσο δύσκολο ».
Εν τω μεταξύ, οι καλλιτέχνες βλέπουν μια αγορά που φαίνεται να ξεχειλίζει – όπως με τα 100.000 $ που πληρώθηκαν για το “Right Place & Right Time, “ένα ψηφιακό έργο τέχνης με βάση την κυμαινόμενη δράση των Bitcoin (BTC) ή τα 55.555 $ που πληρώθηκαν στο Nifty Gateway τον Ιούλιο για το ψηφιακό έργο τέχνης του καλλιτέχνη Trevor Jones” Picasso’s Bull. “
Επιπλέον, «τα NFTs είναι ένα απίστευτο νέο δημιουργικό μέσο», δήλωσε ο Cock Foster. «Οι καλλιτέχνες είναι σε θέση να κάνουν πράγματα στο μέσο NFT που δεν μπορούν να κάνουν με τη φυσική τέχνη. Αυτός είναι ο πρωταρχικός λόγος που ενδιαφέρονται. “
Οι δευτερεύουσες πωλήσεις είναι επίσης δελεαστικοί. Εάν ένας συλλέκτης αγοράσει ένα ψηφιακό έργο τέχνης στο Asynchronous Art, ο καλλιτέχνης πληρώνεται προμήθεια για αυτήν την πώληση (π.χ. 10%). Αλλά αν ο συλλέκτης πουλήσει το έργο τέχνης δύο χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης κερδίζει επίσης προμήθεια 20% για αυτήν τη δευτερεύουσα πώληση. Αυτό συμβαίνει αυτόματα – είναι γραμμένο στο λογισμικό – και είναι μία από τις «επαναστατικές» πτυχές της ψηφιακής τέχνης με δυνατότητα blockchain, δήλωσε ο Conlan Rios, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Async Art. Τέτοιες πωλήσεις ήταν «αδύνατες προτού έρθει η τεχνολογία blockchain», επιβεβαίωσε η Finucane.
Μια άλλη καινοτομία με την ψηφιακή τέχνη είναι η πώληση στρωμάτων, δήλωσε ο Ρίος, σύμφωνα με τον οποίο οι συλλέκτες μπορούν να αγοράσουν χωριστά «στρώματα» – παράγωγα έργα που κατασκευάζονται από το κύριο έργο που συχνά προσφέρουν επιλογές ιδιοκτήτη προγραμματισμού όπως η αλλαγή των χρωμάτων του έργου, η περιστροφή ή ακόμη και η «κατάστασή του». ” Αυτό αντιπροσωπεύει μια εντελώς νέα ροή εσόδων.
Μια αντίθετη έννοια
«Το μεγαλύτερο εμπόδιο στην ανάπτυξη είναι ότι οι άνθρωποι δυσκολεύονται να κατανοήσουν τι είναι το NFT», δήλωσε ο Cock Foster στο Cointelegraph. Είναι μια αντίθετη έννοια ότι οι άνθρωποι δυσκολεύονται να πάρουν το μυαλό τους, αλλά “Όταν οι άνθρωποι καταλάβουν τι είναι ένα NFT και γιατί η ιδέα είναι τόσο ισχυρή, γρήγορα γίνονται εμμονή.”
Ωστόσο, ο Rios είπε στο Cointelegraph ότι «Δεν μπορείτε να συνδέσετε την πιστωτική σας κάρτα», όταν αγοράζετε ένα έργο τέχνης. Πρώτα πρέπει να δημιουργήσετε ένα ψηφιακό πορτοφόλι για να κρατήσετε το NFT και θα πρέπει να γνωρίζετε κάτι για τα τέλη φυσικού αερίου και τα παρόμοια: “Αυτό είναι ίσως το μεγαλύτερο εμπόδιο.” Ο Κολαβίτσα συμφώνησε: «Πρέπει να αφιερώσετε πολύ χρόνο και προσπάθεια για να μάθετε πώς να πλοηγηθείτε στην κρυπτογράφηση. Αυτό δημιουργεί ένα εμπόδιο στην είσοδο. “
«Πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να εκφοβίζονται από την τεχνολογία blockchain», δήλωσε ο Finucane, λέγοντας στο Cointelegraph ότι οι κύριες προκλήσεις επικεντρώνονται «γύρω από τον έλεγχο ταυτότητας / επικύρωσης των έργων προτού εισέλθουν στο blockchain». Αυτή πρόσθεσε:
«Τα NFTs είναι ιδιαίτερα χρήσιμα για καλλιτέχνες που εργάζονται σε καθαρά ψηφιακή μορφή, πολλοί καλλιτέχνες μπορεί να μην είναι σίγουροι πώς ταιριάζει στην πρακτική τους εάν εργάζονται σε φυσικά μέσα όπως ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.»
Η Έλενα Ζαβέλεφ, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της CADAF και της New Art Academy, δήλωσε στο Cointelegraph ότι «Η παγκόσμια ψηφιοποίηση που συνέβη κατά τη διάρκεια του COVID δημιούργησε ευκαιρίες για τους ψηφιακούς καλλιτέχνες που δεν ήταν διαθέσιμοι πριν». Επιπλέον, η δημοτικότητα της τεχνολογίας blockchain έφερε την ελπίδα ότι μόλις γίνει ευρύτερα αποδεκτή στην παραδοσιακή τέχνη, θα αυξήσει τις ευκαιρίες δημιουργίας εσόδων για την ψηφιακή τέχνη. Αλλα τοσο μακρια:
«Η υιοθέτησή της παραμένει ανέκδοτη. Δεν θα εκπλαγώ αν, σε κάποιο χρονικό διάστημα, η νέα τεχνολογία θα είναι ευκολότερη στη χρήση από το blockchain για την κοινότητα τέχνης και θα την αντικαταστήσει ως καλύτερο εργαλείο. “
Η Crypto art πρέπει ακόμη να αναπτύξει ένα οικοσύστημα παρόμοιο με αυτό που υπάρχει στην παραδοσιακή τέχνη, επίσης, με μουσεία, εκθέσεις, επιμελητές, δημοπρασίες και εκθέσεις, πρόσθεσε ο Colavizza. «Οι κοινωνικοί μηχανικοί που δημιουργούν αναγνώριση, κύρος και επομένως αξία δεν υπάρχουν ακόμη, κάτι που αποτελεί ευκαιρία και πρόκληση για συλλέκτες και καλλιτέχνες».
Έπειτα, υπάρχει το ζήτημα της επεκτασιμότητας: Μπορούν οι blockchain να χειριστούν πραγματικά όλα αυτά τα δεδομένα που ρέουν; Ο Ρίος διευθύνει την επιχείρηση γκαλερί στο Ethereum τώρα, χρησιμοποιώντας μάρκες ERC-721, αλλά είναι «blockchain agnostic». Το Ethereum είναι «ανθεκτικό, αλλά ακριβό και αργό», είπε στο Cointelegraph. Τα μειονεκτήματα της πλατφόρμας, όπως οι υψηλές τιμές του φυσικού αερίου, μπορεί να δικαιολογηθούν για καλλιτέχνες που δημιουργούν έργα για τις ηλικίες – η πλατφόρμα θα είναι εδώ και δεκαετίες, πιθανώς – αλλά οι νεότεροι καλλιτέχνες μπορεί να προτιμούν να δοκιμάζουν μη εύχρηστα μάρκες σε λιγότερο ακριβές πλατφόρμες που λειτουργούν πολύ καλά.
Όσο μεγάλη είναι η φυσική τέχνη?
Θα μπορούσε μια ψηφιακή τέχνη με δυνατότητα blockchain να ξεπεράσει τη φυσική τέχνη σε αγοραία αξία μια μέρα, όπως πρότεινε ο Pompliano; Δεν είναι πολλοί έτοιμοι να φτάσουν τόσο μακριά – ακόμη. Ο Finucane είπε στο Cointelegraph: «Δεν θα έλεγα ότι θα είναι« τόσο μεγάλο »όσο η παραδοσιακή τέχνη, αλλά πιστεύω ότι θα έχει εξέχουσα θέση σε γκαλερί τέχνης και μαθήματα ιστορίας τέχνης παράλληλα με την παραδοσιακή τέχνη».
Ο Cock Foster πρόσθεσε: «Δεν βλέπω αυτό να τρώει βραχυπρόθεσμα σε πωλήσεις φυσικής τέχνης». Η τέχνη δεν είναι παιχνίδι μηδενικού αθροίσματος. «Τα NFTs αυξάνονται αυξάνοντας την ποσότητα τέχνης που πωλείται στον κόσμο, όχι κλέβοντας αγοραστές από τον κόσμο της φυσικής τέχνης», είπε, προσθέτοντας:
«Οι μεγαλύτεροι αποδέκτες αυτού του είδους είναι οι ψηφιακοί καλλιτέχνες που δεν μπορούσαν ποτέ να πουλήσουν το έργο τους πριν από την εφεύρεση της τεχνολογίας NFT. Ένας από τους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα μας μόλις αγόρασε ένα σπίτι χρησιμοποιώντας τα έσοδα από τις πωλήσεις του Nifty Gateway. Η τεχνολογία Blockchain επιτρέπει σε περισσότερους καλλιτέχνες από ποτέ την ευκαιρία να ζήσουν μέσα από την τέχνη τους. “
Ο Pompliano, επίσης, σημείωσε ότι υπάρχουν πράγματα που μπορούν να γίνουν με την ψηφιακή τέχνη που δεν μπορούν να επιτευχθούν στο χώρο της φυσικής τέχνης: «Κάθε κομμάτι μπορεί να ενσωματώνει πολύπλοκες κινήσεις και κίνηση. […] Μια ενιαία οθόνη σε έναν τοίχο μπορεί περιοδικά να περιβάλλει διάφορα έργα τέχνης στην προκαθορισμένη κατεύθυνση του ιδιοκτήτη σπιτιού ή του συλλέκτη τέχνης. ” Η ψηφιακή τέχνη είναι επίσης απρόσβλητη από φυσικές βλάβες επειδή ζει στον αιθέρα. Η ακριβή κάλυψη τέχνης-ασφάλισης μπορεί να γίνει κάτι παρελθόν.
Ο Colavizza είπε στο Cointelegraph ότι το ενδιαφέρον για την ψηφιακή τέχνη σίγουρα επιταχύνεται το 2020, αλλά αυτό μπορεί να είναι μόνο η αρχή. «Μόλις το Tate [μουσείο] ή ένας παρόμοιος χώρος πραγματοποιεί μια έκθεση ψηφιακής / κρυπτογραφικής τέχνης – κάτι που θα μπορούσε να συμβεί πολύ σύντομα – τα πράγματα θα συμβούν πραγματικά.”
Εν συντομία, η ψηφιακή τέχνη γενικά και η τέχνη που βασίζεται σε blockchain, έχουν σίγουρα αποκτήσει έλξη την εποχή του COVID. Τα μουσεία είναι κλειστά – πώς αλλιώς μπορεί κανείς να δει την τέχνη; Αλλά για να ξεσπάσει η ψηφιακή τέχνη μακροπρόθεσμα, πρέπει να βρει έναν τρόπο να επιβραβεύσει καλλιτέχνες, καλλιτέχνες και άλλους. Πρέπει να βγάλουν λεφτά από τη δουλειά τους.
Αυτό είναι όπου η τεχνολογία blockchain και τα NFT αλλάζουν το παιχνίδι: Προσφέρουν διαρκή απόδειξη της μοναδικότητας ενός έργου τέχνης, επιτρέποντάς του να πωλείται και να μεταπωλείται ξανά και ξανά. Και κάθε φορά που συμβαίνει, ο καλλιτέχνης κερδίζει. Είναι γραμμένο στον κώδικα.