เมื่อวันที่ 23 กันยายน บริษัท ยักษ์ใหญ่ด้านการประมูลอย่าง Christie’s ได้ประกาศแผนการที่จะขายโทเค็นที่ไม่สามารถต้านทานได้หรือ NFT ในการประมูล นี่เป็นเพียงหนึ่งสัปดาห์หลังจากการประมูลชิ้นงานศิลปะดิจิทัลมูลค่า 100,000 ดอลลาร์ที่สร้างสถิติไว้เป็นประวัติการณ์ซึ่งใช้โทเค็นที่ใช้บล็อคเชนเพื่อมอบสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของใหม่ของนักสะสม.
ในขณะเดียวกัน Anthony Pompliano ผู้ร่วมก่อตั้งและหุ้นส่วนของ Morgan Creek Digital, เขียน ในวันที่ 21 กันยายน: "โดยส่วนตัวแล้วฉันเชื่อว่ามูลค่าตลาดของงานศิลปะดิจิทัลจะเติบโตขึ้นจนใหญ่กว่ามูลค่าตลาดของงานศิลปะทางกายภาพ วันนี้อาจฟังดูไร้สาระ”
เห็นได้ชัดว่าตลาดศิลปะดิจิทัลกำลังร้อนแรง Duncan Cock Foster ผู้ร่วมก่อตั้งแกลเลอรีดิจิทัล Nifty Gateway กล่าวกับ Cointelegraph ว่า“ การเคลื่อนไหวของศิลปะดิจิทัลกำลังเติบโตอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ ปริมาณการเติบโตที่เราเห็นทำให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องทำให้ฉันประหลาดใจ”
ส่วนใหญ่อาจเป็นผลมาจากการแพร่ระบาดของไวรัสโคโรนาที่ทำให้การเดินทางลดลงและปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะ “ ศิลปะดิจิทัลช่วยให้ผู้คนมีส่วนร่วมกับงานศิลปะจากบ้านบนคอมพิวเตอร์บนโทรศัพท์และส่งภาพ / วิดีโอไปมาได้อย่างง่ายดายซึ่งทำให้ศิลปะดิจิทัลเหมาะอย่างยิ่งกับช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์” Blake Finucane ผู้เขียนร่วม ของกระดาษบอกตำแหน่งบนงานศิลปะที่ใช้ NFT ชื่อ“ ศิลปะ Crypto: มุมมองแบบกระจายอำนาจ” Cointelegraph กล่าว แต่อาจมีบางอย่างเกิดขึ้น ปัญหาทางประวัติศาสตร์ประการหนึ่งของศิลปะดิจิทัลคือ“ โดยพื้นฐานแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างรายได้” Finucane กล่าวเพิ่มเติมว่า:
“ หากบางสิ่งมีอยู่ในรูปแบบดิจิทัลเท่านั้นเช่น gif, มีม, ภาพดิจิทัล, วิดีโอดิจิทัล – เพียงแค่สกรีนช็อตคัดลอกหรือวางหรือทำซ้ำ คุณค่าของงานศิลปะดิจิทัลจะลดน้อยลงเมื่อนำไปขายในเชิงพาณิชย์เพราะมันลอกได้ง่ายมากและยากที่จะติดตามว่าแท้จริงแล้วงานศิลปะต้นฉบับคืออะไร”
แต่ในทางกลับกันหากงานศิลปะดิจิทัลเป็นโทเค็นต้นฉบับสามารถตรวจสอบย้อนกลับผ่านโทเค็นได้เสมอ“ ทำให้ง่ายต่อการรวบรวมมูลค่าทางการค้าเพราะใคร ๆ ก็สามารถ “เป็นเจ้าของ” ต้นฉบับได้ “เธอกล่าว.
“ มันสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปะดิจิทัล” Giovanni Colavizza ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านมนุษยศาสตร์ดิจิทัลแห่งมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมกล่าวกับ Cointelegraph และเสริมว่าโทเค็น“ ช่วยให้เราแลกเปลี่ยนและสร้างมูลค่าจากรูปแบบของศิลปะซึ่งก่อนหน้านี้เป็นปัญหาได้”
เมื่อวันที่ 18 กันยายน NonFungible.com ซึ่งเป็นเว็บไซต์ที่ติดตามข้อมูลการขายของ NFT, รายงาน มีปริมาณ NFT ที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะสูงเป็นประวัติการณ์ (162,385 ดอลลาร์) และตามมาในวันที่ 22 กันยายนด้วยยอดรวมรายวันสูงสุดเป็นอันดับสอง (123,205 ดอลลาร์) การเพิ่มขึ้นตั้งแต่เดือนมิถุนายนในการขายศิลปะดิจิทัลที่ใช้บล็อกเชนเป็นดอลลาร์สหรัฐเป็นที่น่าสังเกต.
ศิลปะดิจิทัล + บล็อกเชน = ศิลปะการเข้ารหัส
ศิลปะดิจิทัลมีมานานหลายทศวรรษ ศิลปินเริ่มขึ้น ทดลอง กับคอมพิวเตอร์ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 แต่เมื่อไม่นานมานี้งานศิลปะดิจิทัลได้รับการสร้างโทเค็นบนแพลตฟอร์มบล็อกเชน ตัวอย่างเช่นโทเค็นที่ไม่ทำให้เกิดฟองของ Ethereum ERC-721 ซึ่งแกลเลอรีดิจิทัลหลายแห่งใช้ไม่ได้รับการพัฒนาและเปิดตัวจนถึงต้นปี 2018.
โลกศิลปะแบบดั้งเดิมมักไม่สนใจงานศิลปะอิเล็กทรอนิกส์โดยถามว่า: ทำไมต้องนำศิลปะดิจิทัลออกมาในเมื่อสามารถทำสำเนาจากมันได้? – Vladislav Ginzburg ซีอีโอของ Blockparty อธิบาย อย่างไรก็ตาม, "ฉันสามารถใช้เทคโนโลยี [NFT] เพื่อพิสูจน์ว่าฉันมีเนื้อหาดิจิทัลดั้งเดิม." กินซ์เบิร์กเปรียบเทียบศิลปะดิจิทัลกับ eBooks ซึ่งเหมือนกับศิลปะดิจิทัลมีมานานหลายทศวรรษโดยไม่มีความสนใจมากนักจนกระทั่งอุปกรณ์อ่านหนังสือเช่น Kindle และ iPad เกิดขึ้น. "ศิลปะดิจิทัลกำลังมี Kindle และ iPad อยู่ในขณะนี้," เขา กล่าวว่า ขณะพูดในงานเทศกาลศิลปะ CADAF Online.
“ โลกศิลปะต้องการวิธีการรวบรวมงานศิลปะดิจิทัลและ NFT เป็นทางออกที่สมบูรณ์แบบสำหรับปัญหานี้” ค็อกฟอสเตอร์กล่าวและเสริมว่าทุกคนควรแยกความแตกต่างระหว่างศิลปะดิจิทัลและศิลปะการเข้ารหัสลับอย่างหลังคือโทเค็นหรือบล็อกเชนที่เปิดใช้งาน รุ่นก่อนหน้านี้ ตามเอกสารบอกตำแหน่ง “Crypto art” ดังกล่าวซึ่ง Colavizza ร่วมเขียนทฤษฎีนี้ด้วย ไป อะไรทำนองนี้:
“ เมื่อมีการเพิ่มเนื้อหาดิจิทัลที่ศิลปินสร้างขึ้นในแกลเลอรีดิจิทัลโทเค็นจะถูกสร้างขึ้นโดยสัญญาอัจฉริยะและฝากไว้ในกระเป๋าสตางค์ของศิลปิน โทเค็นเชื่อมโยงกับอาร์ตเวิร์กอย่างถาวรและเป็นเนื้อหาที่ไม่ซ้ำใครไม่เหมือนใครซึ่งแสดงถึงความเป็นเจ้าของและความถูกต้องของอาร์ตเวิร์ก เมื่อสร้างขึ้นแล้วอาร์ตเวิร์กจะเริ่มต้นชีวิตบนบล็อคเชนที่กำหนดซึ่งแฟน ๆ หรือนักสะสมสามารถซื้อได้และสามารถแลกเปลี่ยนแลกเปลี่ยนหรือถือครองโดยนักสะสมได้เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์หายากอื่น ๆ ”
ศิลปินจะยอมรับการเข้ารหัสลับ?
แน่นอนว่าอุปสรรคยังคงอยู่ การชักจูงศิลปินกระแสหลักให้ใช้ NFT ซึ่งเป็นเทคโนโลยีลึกลับอาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย Cock Foster ให้ความเห็นว่า“ เรามีปัญหามากขึ้นในการสรรหาศิลปินหลักเข้ามาในอวกาศเมื่อหกเดือนก่อน ไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไป”
ในขณะเดียวกันศิลปินก็มองเห็นตลาดที่ดูเหมือนจะเดือดพล่านเช่นเดียวกับเงิน 100,000 ดอลลาร์ที่จ่ายให้กับ“ Right Place & Right Time” ผลงานศิลปะดิจิทัลที่อ้างอิงจากการเคลื่อนไหวของราคา Bitcoin (BTC) ที่ผันผวนหรือ 55,555 ดอลลาร์ที่จ่ายให้กับ Nifty Gateway ในเดือนกรกฎาคมสำหรับงานศิลปะดิจิทัลของ Trevor Jones“ Picasso’s Bull” ของศิลปิน Trevor Jones
ยิ่งไปกว่านั้น“ NFT เป็นสื่อสร้างสรรค์ใหม่ที่น่าทึ่ง” ค็อกฟอสเตอร์กล่าว “ ศิลปินสามารถทำสิ่งต่างๆในสื่อ NFT ที่ไม่สามารถทำได้ด้วยศิลปะทางกายภาพ นี่คือเหตุผลหลักที่ทำให้พวกเขาสนใจ”
การขายรองเป็นสิ่งล่อใจเช่นกัน หากนักสะสมซื้ออาร์ตเวิร์คดิจิทัลใน Asynchronous Art ศิลปินจะได้รับค่านายหน้าจากการขายนั้น (เช่น 10%) แต่ถ้านักสะสมขายงานศิลปะในอีกสองปีต่อมาศิลปินจะได้รับค่าคอมมิชชั่น 20% สำหรับการขายรองนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยอัตโนมัติโดยเขียนลงในซอฟต์แวร์และเป็นหนึ่งในแง่มุมที่“ ปฏิวัติ” ของศิลปะดิจิทัลที่ใช้บล็อคเชน Conlan Rios ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ Async Art กล่าวกับ Cointelegraph ยอดขายดังกล่าว“ เป็นไปไม่ได้ก่อนที่เทคโนโลยีบล็อกเชนจะเข้ามา” Finucane ยืนยัน.
ความแปลกใหม่อีกอย่างของงานศิลปะดิจิทัลคือการขายเลเยอร์ Rios กล่าวโดยนักสะสมสามารถซื้อ “เลเยอร์” แยกกันได้ – ผลงานลอกเลียนแบบที่ทำจากผลงานชิ้นเอกที่มักเสนอตัวเลือกการเขียนโปรแกรมของเจ้าของเช่นการเปลี่ยนสีของงานศิลปะการหมุนหรือแม้กระทั่ง “สถานะของมัน & rdquo; นี่แสดงถึงแหล่งรายได้ใหม่ทั้งหมด.
แนวคิดต่อต้าน
“ อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดในการเติบโตคือผู้คนมีปัญหาในการทำความเข้าใจว่า NFT คืออะไร” Cock Foster กล่าวกับ Cointelegraph เป็นแนวคิดที่สวนทางกับความคิดที่ผู้คนมีปัญหาในการคิดทบทวน แต่“ เมื่อผู้คนเข้าใจว่า NFT คืออะไรและเหตุใดแนวคิดจึงมีพลังมากพวกเขาก็จะหมกมุ่นอย่างรวดเร็ว”
ถึงกระนั้น Rios ก็บอกกับ Cointelegraph ว่า“ คุณไม่สามารถเสียบบัตรเครดิตได้เท่านั้น” เมื่อคุณซื้องานศิลปะที่มีโทเค็น ก่อนอื่นคุณต้องสร้างกระเป๋าเงินดิจิทัลเพื่อถือ NFT และคุณควรรู้บางอย่างเกี่ยวกับค่าธรรมเนียมก๊าซและสิ่งที่คล้ายกัน:“ นั่นอาจเป็นอุปสรรคที่ใหญ่ที่สุด” Colavizza เห็นด้วย:“ คุณต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการเรียนรู้วิธีการนำทางศิลปะการเข้ารหัสลับ สิ่งนี้สร้างอุปสรรคในการเข้า”
“ หลายคนยังคงหวาดกลัวกับเทคโนโลยีบล็อกเชน” Finucane กล่าวกับ Cointelegraph ว่าศูนย์กลางความท้าทายหลัก“ เกี่ยวกับการพิสูจน์ตัวตน / การตรวจสอบความถูกต้องของผลงานก่อนที่จะเข้าสู่บล็อกเชน” เธอเพิ่ม:
“ NFT มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่ทำงานในรูปแบบดิจิทัลอย่างแท้จริงศิลปินหลายคนอาจไม่แน่ใจว่าจะเข้ากับแนวทางปฏิบัติของตนอย่างไรหากพวกเขาทำงานในสื่อทางกายภาพเช่นจิตรกรรมประติมากรรม ฯลฯ ”
Elena Zavelev ผู้ก่อตั้งและซีอีโอของ CADAF และ New Art Academy กล่าวกับ Cointelegraph ว่า“ การแปลงเป็นดิจิทัลทั่วโลกที่เกิดขึ้นในช่วง COVID ได้สร้างโอกาสให้กับศิลปินดิจิทัลที่ไม่เคยมีมาก่อน” ยิ่งไปกว่านั้นความนิยมของเทคโนโลยีบล็อกเชนทำให้เกิดความหวังว่าเมื่อได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้นในชุมชนศิลปะแบบดั้งเดิมแล้วก็จะเพิ่มโอกาสในการสร้างรายได้สำหรับงานศิลปะดิจิทัล แต่จนถึงขณะนี้:
“ การนำไปใช้ยังคงเป็นเรื่องเล็กน้อย ฉันจะไม่แปลกใจเลยถ้าในบางครั้งเทคโนโลยีใหม่ ๆ จะใช้งานได้ง่ายกว่าบล็อกเชนสำหรับชุมชนศิลปะกระแสหลักและแทนที่มันเป็นเครื่องมือที่ดีกว่า”
ศิลปะคริปโตยังคงต้องพัฒนาระบบนิเวศให้มากขึ้นเช่นเดียวกับที่พบในงานศิลปะแบบดั้งเดิมเช่นพิพิธภัณฑ์นิทรรศการภัณฑารักษ์บ้านประมูลและงานแสดงสินค้าเพิ่ม Colavizza “ กลไกทางสังคมที่สร้างการยอมรับชื่อเสียงและคุณค่านั้นยังไม่มีซึ่งเป็นทั้งโอกาสและความท้าทายสำหรับนักสะสมและศิลปิน”
จากนั้นมีคำถามเกี่ยวกับความสามารถในการปรับขนาด: blockchains สามารถจัดการกับข้อมูลทั้งหมดที่ไหลเข้ามาได้จริงหรือ? ตอนนี้ Rios ดำเนินธุรกิจแกลเลอรีบน Ethereum โดยใช้โทเค็น ERC-721 แต่เขาเป็น “blockchain ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า” Ethereum นั้น“ ทนทาน แต่แพงและช้า” เขาบอกกับ Cointelegraph ข้อบกพร่องของแพลตฟอร์มเช่นราคาก๊าซที่สูงอาจเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลสำหรับศิลปินที่สร้างผลงานมาหลายยุคหลายสมัย – แพลตฟอร์มนี้จะมีอายุมานานหลายสิบปีแล้ว แต่ศิลปินรุ่นใหม่ ๆ อาจต้องการทดลองใช้โทเค็นที่ไม่สามารถต้านทานได้บนแพลตฟอร์มที่มีราคาไม่แพงซึ่งทำงานได้ดีพอสมควร.
ใหญ่พอ ๆ กับศิลปะทางกายภาพ?
ศิลปะดิจิทัลที่เปิดใช้งาน blockchain สามารถเหนือกว่าศิลปะทางกายภาพในมูลค่าตลาดในวันหนึ่งตามที่ Pompliano แนะนำได้หรือไม่? มีไม่กี่คนที่เตรียมพร้อมที่จะไปไกลขนาดนั้น – แต่ Finucane บอกกับ Cointelegraph ว่า“ ฉันจะไม่พูดว่ามันจะ ‘ใหญ่โต’ เท่ากับงานศิลปะแบบดั้งเดิม แต่ฉันเชื่อว่ามันจะมีสถานที่ที่โดดเด่นในหอศิลป์และชั้นเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะควบคู่ไปกับศิลปะแบบดั้งเดิม”
Cock Foster กล่าวเพิ่มเติมว่า“ ฉันไม่เห็นว่าการกินนี้เป็นการขายงานศิลปะทางกายภาพในระยะสั้น” ศิลปะไม่ใช่เกมที่มีผลรวมเป็นศูนย์ “ NFT กำลังเติบโตขึ้นโดยการเพิ่มจำนวนงานศิลปะที่ขายในโลกไม่ใช่จากการขโมยผู้ซื้อจากโลกศิลปะทางกายภาพ” เขากล่าวพร้อมเสริม:
“ ผู้ที่ได้รับผลประโยชน์มากที่สุดในเรื่องนี้คือศิลปินดิจิทัลที่ไม่สามารถขายงานศิลปะของพวกเขาได้ก่อนที่จะมีการคิดค้นเทคโนโลยี NFT ศิลปินคนหนึ่งบนแพลตฟอร์มของเราเพิ่งซื้อบ้านโดยใช้เงินจากการขาย Nifty Gateway ของเขา เทคโนโลยี Blockchain ช่วยให้ศิลปินมีโอกาสใช้ชีวิตผ่านงานศิลปะของพวกเขามากกว่าที่เคย
Pompliano เองก็ตั้งข้อสังเกตว่ามีหลายสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยศิลปะดิจิทัลที่ไม่สามารถทำได้ในขอบเขตศิลปะทางกายภาพ:“ แต่ละชิ้นสามารถรวมการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนได้ [… ] หน้าจอเดียวบนผนังสามารถหมุนเวียนผ่านชิ้นงานศิลปะต่างๆเป็นระยะ ๆ ตามทิศทางที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของเจ้าของบ้านหรือนักสะสมงานศิลปะ” ศิลปะดิจิทัลยังไม่ได้รับความเสียหายทางกายภาพเนื่องจากมันอาศัยอยู่ในอีเธอร์ ความคุ้มครองประกันศิลปะราคาแพงอาจกลายเป็นอดีตไปแล้ว.
Colavizza บอกกับ Cointelegraph ว่าความสนใจด้านศิลปะดิจิทัลกำลังเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอนในปี 2020 แต่นี่อาจเป็นเพียงจุดเริ่มต้น “ ทันทีที่ Tate [พิพิธภัณฑ์] หรือสถานที่ใกล้เคียงจัดนิทรรศการศิลปะดิจิทัล / คริปโตซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ในไม่ช้าสิ่งต่างๆจะเกิดขึ้นจริงๆ”
โดยสรุปแล้วศิลปะดิจิทัลโดยเฉพาะและศิลปะที่ใช้บล็อกเชนโดยเฉพาะได้รับแรงฉุดอย่างแน่นอนในช่วงเวลาของ COVID พิพิธภัณฑ์ปิด – จะดูงานศิลปะได้อย่างไร? แต่สำหรับงานศิลปะดิจิทัลที่จะระเบิดออกมาในระยะยาวก็ต้องหาวิธีตอบแทนศิลปินนักจัดรายการและคนอื่น ๆ พวกเขาต้องหาเงินจากการทำงานหนัก.
นี่คือจุดที่เทคโนโลยีบล็อกเชนและ NFT เปลี่ยนเกม: พวกเขามอบหลักฐานที่ยืนยงถึงเอกลักษณ์ของงานศิลปะทำให้สามารถขายและขายต่อได้ครั้งแล้วครั้งเล่า และทุกครั้งที่เกิดขึ้นศิลปินได้รับผลกำไร มันเขียนในโค้ด.