Νωρίτερα αυτό το μήνα, ο οίκος δημοπρασιών της Christie ανακοίνωσε την πώληση ενός ψηφιακού πορτρέτου του κωδικού Bitcoin για περισσότερα από 130.000 $, όταν η πρώτη εκτιμώμενη τιμή ήταν 12.000 έως 18.000 $. Ήταν η πρώτη φορά που ένα μη εύφλεκτο διακριτικό δημοπρατήθηκε σε έναν από τους μεγαλύτερους οίκους δημοπρασίας παραδοσιακής τέχνης.
Ένα από τα τελευταία γεγονότα, το Bridge to Metaverse, που παρουσιάστηκε από τον Snark.art, έδειξε συμβολικά έργα τέχνης και από καθιερωμένους και αναδυόμενους σύγχρονους καλλιτέχνες. Μια ομαδική έκθεση έφερε κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής μας – τους Kabakovs, Kendell Geers, AES + F, Recycle Group και άλλους – στο χώρο του blockchain και μια σειρά συζητήσεων πάνελ λειτούργησε ως γέφυρα μεταξύ των παραδοσιακών και βασισμένων σε blockchain κόσμους τέχνης με τα δικά του συστήματα διανομής.
Μία κριτική για την αγορά κρυπτογράφησης ήταν η αντιληπτή αφέλεια των έργων. Αν και οι άνθρωποι αποσπάστηκαν από την εμφάνιση των μιμιδίων και των CryptoKitties, υπήρξαν επίσης ορισμένοι σοβαροί καλλιτέχνες που έχουν κάνει την παρουσία τους αισθητή στον κόσμο της κρυπτογράφησης.
Η παραδοσιακή θέση των τεχνών υπήρξε σχολιασμός της τρέχουσας κατάστασης. Ένας τρόπος ανατρεπτικής κριτικής και, ταυτόχρονα, να μεγεθύνει την αλήθεια αυτού που ζούμε.
Αυτός είναι ένας τέλειος συνδυασμός με την εμφάνιση της ανωνυμίας της τεχνολογίας blockchain στο νέο κλίμα της συνεχούς παρακολούθησης από τα καθημερινά μας gadget.
Σχετιζομαι με: Ζωγραφική διαφορετικής εικόνας: Πώς οι ψηφιακοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το blockchain
Οι αναδυόμενοι καλλιτέχνες στο νέο πεδίο της κρυπτογραφικής τέχνης θα επηρεαστούν από παραδοσιακούς καλλιτέχνες που φέρνουν τα έργα τους σε κοινόχρηστο χώρο blockchain; Με ισχυρές φωνές που εγείρουν ζητήματα πολιτικής, φυλής, φύλου και ανισότητας, η εισροή τους σε αυτούς τους σημερινούς χρόνους μπορεί να δημιουργήσει μια αλλαγή στον τρόπο δημιουργίας, συλλογής και προβολής της τέχνης.
Η παραδοσιακή αγορά τέχνης φέρνει μαζί της όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και καλλιτέχνες και επιμελητές που φυσικά προσελκύονται επίσης σε αναπτυσσόμενες αγορές. Στην πραγματικότητα, βλέπουμε ήδη μια κίνηση προς πιο κλασικούς τρόπους αγοράς, με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες να αγοράζει έργα από καλλιτέχνες για να τα εκθέσει στη δική του μόνιμη συλλογή.
Φυσικά, αυτό θα ανοίξει επίσης την πόρτα σε Crypto Art Basel, Biennale και άλλες επιμελημένες εκδηλώσεις των οποίων τα έργα τέχνης κρυπτογράφησης θα σπάσουν τα ρεκόρ πωλήσεων στο Christie’s ή στο Sotheby’s.
Πενήντα χρόνια από τώρα, αυτά τα πρώτα έργα τέχνης NFT από παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες θα μπορούσαν να γίνουν εξαιρετικά πολύτιμα, ακριβώς όπως συνέβη με τα πρώτα κινούμενα σχέδια του John Whitney, του πατέρα του animation υπολογιστών, ο οποίος δημιούργησε την πρώτη κινούμενη τέχνη στον υπολογιστή του το 1960.
Οι σοβαροί σύγχρονοι καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν και μεγιστοποιούν ακόμη και την αλήθεια της πραγματικότητάς μας χωρίς λογοκρισία. Στον τρέχοντα πολιτικό κόσμο, ένας γάμος μεταξύ των καθιερωμένων καλλιτεχνών και της κρυπτογραφικής τέχνης χωρίς λογοκρισία είναι ουσιαστικά ο τέλειος συνδυασμός.
Ο Misha Libman, συνιδρυτής του Snark.art, σίγουρα πιστεύει ότι αυτή είναι μια πρόκληση όχι μόνο να αναλάβει αλλά και να απολαύσει και δήλωσε ότι:
«Ενώ πολλές δημιουργικές βιομηχανίες, όπως η ταινία, η μουσική και οι εκδόσεις έχουν ξεκινήσει τη μετάβασή τους στον ψηφιακό χώρο πριν από πολλά χρόνια, η αδυναμία δημιουργίας ψηφιακής έλλειψης για την τέχνη έχει διατηρήσει την αγορά τέχνης 60 δισεκατομμυρίων δολαρίων σε μεγάλο βαθμό στον φυσικό τομέα. Η τεχνολογία Blockchain δεν προσφέρει μόνο τη δυνατότητα να διαπιστώσει την έλλειψη ψηφιακού περιεχομένου, αλλά έχει επίσης τη δυνατότητα να ξεκλειδώσει άλλους συναρπαστικούς μηχανικούς κοινωνικής δικτύωσης με τους οποίους οι καλλιτέχνες μπορούν να πειραματιστούν, ενώ προσεγγίζουν το νέο παγκόσμιο κοινό απευθείας χωρίς να χρειάζεται να περάσουν φυσικά σύνορα και άλλα εμπόδια. “
Επομένως, είναι το κοινό της κρυπτογραφικής τέχνης έτοιμο να αμφισβητηθεί με σοβαρές δηλώσεις στροφής προς την ψηφιοποίηση; Ειδικά καθώς οι καθιερωμένοι καλλιτέχνες βρίσκονται τώρα με ένα νέο τεχνολογικό μέσο και έναν τρόπο προσέγγισης κοινού που δεν είχαν ποτέ πριν.
Οι απόψεις, οι σκέψεις και οι απόψεις που εκφράζονται εδώ είναι μόνες του συγγραφέα και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα τις απόψεις και τις απόψεις του Cointelegraph.
Αλεξάνδρα Λουζάν είναι διδακτορικό φοιτητής που ερευνά τη σύνδεση μεταξύ νέων τεχνολογιών και τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ca ’Foscari στη Βενετία. Για περίπου μια δεκαετία, η Αλεξάνδρα διοργανώνει τεχνολογικά συνέδρια και άλλες εκδηλώσεις στην Ευρώπη αφιερωμένες στην τεχνολογία blockchain και την τεχνητή νοημοσύνη. Ενδιαφέρεται επίσης για τη σχέση μεταξύ τεχνολογίας blockchain και τέχνης.