Nifty Gateway, vadošais nedegošo žetonu tirgus ar brāļu Winklevosu atbalstu, līdz šim vislielāko cenu izsoli reģistrēja 23. jūlijā, kad digitālās mākslas darbi un NFT “Picasso’s Bull” tika pārdoti par 55 555,55 USD..
Pagrieziena punkts ir ieguvums no dalītās īpašumtiesībām, decentralizētas izcelsmes pārbaudes un globālā likviditātes fonda, ko iespējojusi blokķēdes tehnoloģija, gan mākslas radītājus, gan investorus vilina izpētīt NFT..
Sirreālas pāris dienas. #NFT mākslas rekordi, kurus labojuši Pikaso #Bitcoin Bullis. Milzīgs uztraukums & tagad čivināt seko tādi cilvēki kā @JWilliamsFstmed @tylerwinklevoss @ APompliano &# 129327;
Es patiešām izbaudu izaicinājumu, bet es jūtu spiedienu uz maniem turpmākajiem mākslas darbiem. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r
– Trevors Džonss &# 127912; (@trevorjonesart) 2023. gada 25. jūlijs
Cointelegraph runāja ar ierakstu cenu veidojošā NFT veidotāju Trevoru Džonsu un mākslas darbu pircēju Pablo Rodrigesu-Frailu no Kripto mākslas muzeja, lai uzzinātu, kāpēc, viņuprāt, kriptogrāfijas žetoni ir mākslas nākotne.
Sems Haigs (SH): Cik ilgi jūs esat aktīvi darbojies kriptovalūtā un blokķēdes telpā?
Trevors Džonss (TJ): Man pašam nav tehniskā fona, bet pēc veiksmīgas personālizstādes 2016. gada beigās man bija nedaudz naudas ieguldīt, kas mani noveda pie Bitcoin. Es pavadīju 2023. gada otro pusi, pētot un ieguldot kriptovalūtā, un pēc tam nolēmu strādāt, lai 2023. gadā izveidotu kriptotēmu gleznu izstādi, kuru sauca par “Kripto izjaukšana”.
Pablo Rodrigess-Fraile (PRF): Mēs jau aptuveni četrus gadus esam bijuši investori kosmosā, bijuši agri Ethereum un galvenie 2023. gada ICO sezonas dalībnieki un pēc tam […] Ārpus ieguldījumiem, kas saistīti ar NFT, mēs esam piedalījušies agrīnās investīcijās Algorandā, Hashgraph , Kleitns vai Avalanche, nosaucot tikai dažus.
SH: Kad pirmo reizi sastapāties ar NFT?
TJ: Mani uzaicināja parādīt dažus savus darbus CoinFestUK Mančestrā 2023. gada aprīlī. Tā bija mana pirmā kriptogrāfijas konference, tāpēc man bija daudz ko uzņemt. Es pabeidzu tērzēt ar NFT mākslas tirgus izpilddirektoru Deividu Mūru. Zināmā izcelsme. Viņš mēģināja man izskaidrot NFT koncepciju.
Atceros, ka toreiz domāju tikai to, ka tas nedarbosies, un it īpaši, ja es esmu mākslinieks, kas gleznās veido fizisku darbu, man nebija jēgas to izpētīt. Es biju tik kļūdījies!
PRF: Tāpat kā diezgan daudz cilvēku, arī CryptoKitties bija mūsu “pirmā tikšanās”. Bet mēs īsti nesācām redzēt NFT spēku, līdz mēs savienojām punktus uz blokķēdes bāzes virtuālajā zemē (it īpaši Somnium Space) un kriptogrāfijas mākslā. Mēs to izmantojām kā pamatelementu, lai saprastu, cik nozīmīgi NFT kļūs gan digitālās identitātes, gan zīmolu pārstāvēšanai gan privātpersonām, gan uzņēmumiem..
Džonsa pirmā NFT izsole izraisa karu
SH: Kad jūs sākāt pētīt mākslas radīšanu NFT veidā?
TJ: Tas bija pieci vai seši mēneši pēc manas sarunas ar Deividu ap septembri, kad es sāku pamanīt daudz vairāk mākslinieku, kas parādījās kriptogrāfiskajā čivināt un runāja par NFT un dažādām uznirstošajām tirgus vietām. Digitālās mākslas vidē bija vērojama liela interese un satraukums, un, kad es redzēju dažus māksliniekus, kuri pārdod savus darbus par pienācīgām cenām, man bija jāatzīst, ka es kļūdījos (pēc manas sarunas ar Deividu) un ka Man vajadzēja daudz rūpīgāk un ar atvērtu prātu izpētīt šo mākslas parādību.
Es gaidīju līdz decembrim savu pirmo NFT, kas bija kopdarbs ar talantīgo digitālo mākslinieku Money Alotta. Alotta jau kādu laiku bija strādājusi NFT telpā, tāpēc viņš man daudz palīdzēja procesa tehniskajos aspektos. Ap mūsu NFT kritienu “EthGirl” bija liels uztraukums, un pēc nopietna solīšanas kara tas tika pārdots par 70 ETH (10 080 USD), septiņas reizes sagraujot SuperRare ATH rekordu..
Sakarā ar to, ka manas NFT animācijas izriet no manām fiziskajām gleznām, mans darbs ir ārkārtīgi maz. Kopš “EthGirl” esmu izveidojis tikai 12 NFT (deviņos mēnešos), un es uzskatu, ka tas ir viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc esmu sasniedzis ATH pārdošanas rekordu visās lielākajās tirgus vietās – SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace un tagad Nifty Vārteja.
SH: Kas jūs uzrunāja par NFT kā aktīvu klasi, kurā ieguldīt?
PRF: Gan zemes nosaukumu, gan mākslas izcelsmes ierakstīšana blokķēdē mums vienmēr bija jēga. Daži no NFT galvenajiem ieguvumiem ir zemu izmaksu pārnesamība, uzglabāšanas vienkāršība, iespēju parādīšana starp fizisko un virtuālo pasauli, stimula trūkums zādzībām (atšķirībā no Bitcoin vai Ethereum, kurus var sajaukt). NFT projekti piedāvā arī automatizētus otrreizējās pārdošanas honorārus un iespēju māksliniekiem pārstāvēt sevi pasaules tirgos bez galeristiem kā starpniekiem.
SH: Kāds bija pirmais jūsu iegādātais NFT?
PRF: Decentraland izsolēs iegūtā zeme. Mūsu pirmais šifrēšanas mākslas darbs, kas bija pietiekami piemērots, bija Miss Al Simpson “LADY LUCK”.
SH: Vai turpināsiet ieguldīt NFT un kādos veidos vēlaties redzēt, kā telpa laika gaitā attīstās?
PRF: Protams, mēs vienmēr būsim ieinteresēti iegādāties vēsturiskus kriptogrāfijas darbus [MOCA]. Atklāti sakot, mēs uzskatām, ka šī ir skaista un brīnišķīga kopiena, un nav daudz, ko mēs mainītu. Kad šajā telpā ienāk jauna nauda, mēs tiksim pārbaudīti, un es ceru, ka visi varēs palikt uzticīgi tam, kas viņus vispirms piesaistīja. Ja mēs varētu izteikt vienu kritiku, mēs mudinātu visus kolekcionārus, kuri tikai spekulē ar aktīviem, kas glabājas “glabātavās”, atrast veidus, kā vēl vairāk pierādīt NFT izmantošanas gadījumu!
Saistīts: žurnāla Cointelegraph NFT nedēļa
NFT ir mākslas nākotne
SH: Kādas ir NFT piedāvātās priekšrocības, kas visvairāk pievilina jūs kā mākslinieku?
TJ: Tagad, kad esmu pilnībā apguvis reto digitālās mākslas tirgu un mākslas koncepciju, es redzu tik daudz priekšrocību, it īpaši no tāda fiziska mākslinieka / gleznas viedokļa kā es:
Digitālo animāciju veidošana ar skaņu celiņiem man ir ļoti aizraujoša. NFT animācijas ļauj man izteikt savas radošās idejas un tradicionālos mākslas darbus pilnīgi jaunos un dinamiskajos veidos, par kuriem es nekad iepriekš pat nebiju domājusi, un, kas ir svarīgi, lai es tos varētu nopelnīt.
Fiziskās gleznas un izdrukas laika gaitā var tikt bojātas, ja par tām netiek pienācīgi rūpēts, savukārt mans digitālais darbs vienmēr paliks tieši tādā pašā vizuālajā stāvoklī kā radot.
Fiziskās gleznas pārdošana, izmantojot JPG vai “nekustīga attēla” NFT, ne tikai piešķir gleznai papildu vērtību, bet arī nodrošina turpmākajiem kolekcionāriem piekļuvi maniem pārdošanas ierakstiem. Šī manu gleznu pārdošanas cenu pārredzamība rada pircēju uzticību manam darbam un reputācijai – t.i., viņi zina, ka es neesmu pārspīlēts ar savām cenām, jo viņi var viegli redzēt, par ko un kad citi gabali ir pārdoti..
Starptautiskās mākslas darbu piegādes izmaksas ir ļoti dārgas (muitas nodoklis, apdrošināšana, profesionāls iesaiņojums utt.), Savukārt NFT iegāde maksā tikai nelielu gāzes maksu.
Pircējiem / kolekcionāriem un māksliniekiem ir daudz vieglāk gūt labumu no sekundārā mākslas tirgus. Izsoļu nami ir galvenā gleznu pārdošanas vieta otrreizējā tirgū. Viņi aizņem apmēram 30%, un tas ir daudz problēmu, pat ja mākslas darbs tiek pārdots un tiek pārdots. Turklāt mākslinieki tagad iegūst būtisku procentuālo daļu no otrreizējās pārdošanas. Tā, piemēram, mans mākslas “Pikaso bullis” kritums Nifty Gateway ir ļāvis man divreiz realizēt ienākumus no pārdošanas, par sākotnējo kritumu un arī sekundāro pārdošanu. Mākslinieks, kurš saņem daļu no otrreizējā tirgus pārdošanas, tradicionālajā mākslas tirgū ir gandrīz nedzirdēts.
Izdevumus var viegli izveidot – tradicionālā drukātā izdevuma koncepcijas digitālā versija -, lai pircēji / kolekcionāri, kuri nevar atļauties 1 no 1, joprojām var savākt mākslinieka darbu izdevuma veidā.
Frakcionēšana (mākslas darbu “akciju” piedāvāšana) tagad ir iespējama, un es drīz piedāvāšu daļējas īpašumtiesības uz savām fiziskajām gleznām, izmantojot NFT.
Protams, būdams gleznotājs labākos 20 gadus, es vienmēr būšu daļējs pieredzē stāvēt fiziska mākslas darba priekšā. Šo sajūtu nevar atkārtot metaversā … vēl. Kas zina, kas notiks, bet es esmu 100% pārliecināts, ka, lai arī digitālā māksla un tās piedzīvošana virtuālajā realitātē kļūs par milzīgu mākslas stāsta daļu, fiziskie mākslas darbi vienmēr tiks loloti un novērtēti.
Intervijas skaidrības labad tika rediģētas un saspiestas.