Šī mēneša sākumā Christie’s izsoļu nams paziņoja par Bitcoin koda digitālā portreta pārdošanu par vairāk nekā 130 000 USD, kad pirmā aplēstā cena bija 12 000–18 000 USD. Tā bija pirmā reize, kad vienā no lielākajiem tradicionālās mākslas izsoļu namiem tika izsolīti neuzliesmojami žetoni.
Viens no pēdējiem notikumiem Bridge to Metaverse, kuru prezentēja Snark.art, parādīja gan jau izveidotu, gan jaunu mūsdienu mākslinieku simbolizētus mākslas darbus. Grupas izstāde mūsu laika vadošos māksliniekus – Kabakovus, Kendellu Geersu, AES + F, Recycle Group un citus – atveda blokķēdes telpā, un virkne paneļdiskusiju darbojās kā tilts starp tradicionālo un blokķēdē balstīto mākslas pasauli ar savas izplatīšanas sistēmas.
Viena kriptogrāfijas mākslas tirgus kritika ir uztvertais darbu naivums. Lai gan cilvēku uzmanību kavēja memu un CryptoKitties parādīšanās, ir bijuši arī daži nopietni mākslinieki, kuri savu klātbūtni ir likuši just kriptogrāfijas pasaulē.
Tradicionālā mākslas nostāja ir komentārs par pašreizējo situāciju. Veids, kā subversīvi kritizēt un tajā pašā laikā palielināt patiesību par to, ko mēs dzīvojam.
Tas ir ideāls mačs ar blokķēdes tehnoloģijas anonimitātes parādīšanos jaunajā klimatā, ko pastāvīgi izseko mūsu ikdienas sīkrīki.
Saistīts: Cita attēla gleznošana: kā digitālie mākslinieki izmanto blokķēdi
Vai topošos māksliniekus jaunajā kriptogrāfiskās mākslas jomā ietekmēs tradicionālie mākslinieki, kas savus darbus ieved koplietojamā blokķēdes telpā? Ar spēcīgām balsīm, kas izvirza politiskus, rases, dzimuma un nevienlīdzības jautājumus, viņu pieplūdums šinī pašreizējā laikā var radīt pārmaiņas mākslas radīšanā, apkopošanā un skatīšanā.
Tradicionālais mākslas tirgus nes sev līdzi ne tikai māksliniekus, bet arī galeristus un kuratorus, kurus, protams, piesaista arī augošie tirgi. Patiesībā mēs jau redzam virzību uz klasiskākiem pirkšanas veidiem, kad Laikmetīgās mākslas muzejs, Losandželosa, pērk darbus no māksliniekiem, lai tos izstādītu savā pastāvīgajā kolekcijā.
Protams, tas arī pavērs durvis uz Crypto Art Basel, biennāli un citiem kuratoriem, kuru kriptogrāfijas darbi pārspēs Christie’s vai Sotheby’s pārdošanas rekordus..
Pēc piecdesmit gadiem šie pasaulē atzīto mākslinieku pirmie NFT mākslas darbi var kļūt ļoti vērtīgi tāpat kā tas, kas notika ar pirmajām animācijām Džona Vitnija, datoranimācijas tēva, kurš pirmo animācijas mākslu savā datorā izveidoja tālajā 1960. gadā..
Nopietni mūsdienu mākslinieki bez cenzūras atspoguļo un pat palielina mūsu realitātes patiesību. Pašreizējā politiskajā pasaulē laulība starp izveidotajiem māksliniekiem un kriptogrāfijas mākslu bez cenzūras praktiski ir ideāla spēle.
Misha Libman, Snark.art līdzdibinātājs, noteikti uzskata, ka tas ir izaicinājums ne tikai uzņemties, bet arī izbaudīt, un viņš paziņoja, ka:
“Kaut arī daudzas radošās industrijas, piemēram, filma, mūzika un izdevējdarbība, pirms daudziem gadiem ir sākušas pāreju uz digitālo sfēru, nespēja noteikt digitālo mākslas trūkumu ir saglabājusi 60 miljardu dolāru mākslas tirgu galvenokārt fiziskajā jomā. Blockchain tehnoloģija piedāvā ne tikai iespēju noteikt digitālā satura nepietiekamību, bet arī paver iespējas atklāt citu aizraujošu sociālo mehāniku, ar kuru mākslinieki var eksperimentēt, vienlaikus tieši sasniedzot jaunu globālo auditoriju, nevajadzot šķērsot fiziskās robežas un citus šķēršļus. ”
Tāpēc vai kriptogrāfijas mākslas auditorija ir gatava izaicināt ar nopietniem paziņojumiem par pāreju uz digitalizāciju? Jo īpaši tāpēc, ka izveidojušies mākslinieki tagad atrod jaunu tehnoloģisko vidi un veidu, kā sasniegt auditoriju, kāda viņiem vēl nebija.
Šeit izteiktie viedokļi, domas un viedokļi ir tikai autora viedokļi, un tie ne vienmēr atspoguļo vai atspoguļo Cointelegraph uzskatus un viedokļus..
Aleksandra Luzāna ir doktors students, kas pēta jauno tehnoloģiju un mākslas saistību Ca ’Foscari universitātē Venēcijā. Apmēram desmit gadus Aleksandra Eiropā organizē tehnoloģiju konferences un citus pasākumus, kas veltīti blokķēdes tehnoloģijai un mākslīgajam intelektam. Viņu vienlīdz interesē attiecības starp blokķēdes tehnoloģiju un mākslu.