Η Nifty Gateway, μια κορυφαία αγορά για μη εύφλεκτα κουπόνια με την υποστήριξη των αδελφών Winklevoss, κατέγραψε τη μεγαλύτερη δημοπρασία της μέχρι σήμερα στις 23 Ιουλίου, όταν το ψηφιακό έργο τέχνης και το NFT “Picasso’s Bull” πουλήθηκαν στα 55.555,55 $.
Το ορόσημο έρχεται ως οφέλη της κλασματικής ιδιοκτησίας, της αποκεντρωμένης επαλήθευσης προέλευσης και του παγκόσμιου ομίλου ρευστότητας που ενεργοποιείται από την τεχνολογία blockchain, δελεάζουν τόσο τους δημιουργούς τέχνης όσο και τους επενδυτές να εξερευνήσουν NFT.
Σουρεαλιστικές δυο μέρες. # ΝΤΤ ρεκόρ τέχνης σπασμένα από τον Πικάσο # Bitcoin Ταύρος. Τεράστιος ενθουσιασμός & Τώρα ακολουθείται στο Twitter από άτομα όπως το @JWilliamsFstmed @tylerwinklevoss @APompliano &# 129327;
Μου αρέσει μια πρόκληση, αλλά αισθάνομαι την πίεση για τα επαγγέλματα μου. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r
– Τρέβορ Τζόουνς &# 127912; (@trevorjonesart) 25 Ιουλίου 2020
Ο Cointelegraph μίλησε με τον Trevor Jones, τον δημιουργό του NFT σε τιμή ρεκόρ και τον αγοραστή του έργου τέχνης, Pablo Rodriguez-Fraile του Μουσείου Crypto Art, για να μάθει γιατί πιστεύουν ότι τα κρυπτογραφικά μάρκα είναι το μέλλον της τέχνης.
Σαμ Χάιγκ (SH): Πόσο καιρό έχετε δραστηριοποιηθεί στον χώρο κρυπτογράφησης και του blockchain?
Τρέβορ Τζόουνς (TJ): Δεν έχω τεχνικό υπόβαθρο, αλλά μετά από μια επιτυχημένη ατομική έκθεση στο τέλος του 2016, είχα κάποια χρήματα για να επενδύσω, κάτι που με οδήγησε στο Bitcoin. Πέρασα το τελευταίο εξάμηνο του 2017 για έρευνα και επένδυση σε κρυπτογράφηση και μετά αποφάσισα να εργαστώ για μια έκθεση ζωγραφικής με θέμα την κρυπτογράφηση για το 2018, η οποία ονομάστηκε “Crypto Disruption”.
Pablo Rodriguez-Fraile (PRF): Είμαστε επενδυτές στο διάστημα για περίπου τέσσερα χρόνια τώρα, έχοντας φτάσει νωρίς στο Ethereum και σημαντικοί συμμετέχοντες στην περίοδο ICO του 2017 και πέρα από […] Εκτός επενδύσεων που σχετίζονται με NFTs, έχουμε συμμετάσχει σε πρώιμες επενδύσεις στο Algorand, Hashgraph , Klaytn ή Avalanche, για να αναφέρουμε μόνο μερικά.
SH: Πότε συναντήσατε για πρώτη φορά NFT?
TJ: Μου προσκάλεσαν να δείξω μέρος της δουλειάς μου στο CoinFestUK στο Μάντσεστερ τον Απρίλιο του 2019. Ήταν το πρώτο μου συνέδριο κρυπτογράφησης, οπότε υπήρχαν πολλά για μένα. Κατέληξα να συνομιλώ με τον David Moore, Διευθύνων Σύμβουλο της αγοράς τέχνης NFT Γνωστό Προσπαθούσε να μου εξηγήσει την ιδέα πίσω από τα NFT.
Το μόνο που θυμάμαι να σκεφτόμουν εκείνη τη στιγμή ήταν ότι αυτό δεν θα λειτουργούσε, και ειδικά όταν είμαι καλλιτέχνης δημιουργώντας φυσική δουλειά στους πίνακες, δεν είχε νόημα να το εξερευνήσω. Έκανα τόσο λάθος!
PRF: Όπως ένας αρκετά καλός κόσμος, το CryptoKitties ήταν η «πρώτη μας συνάντηση». Αλλά δεν αρχίσαμε να βλέπουμε τη δύναμη των NFTs μέχρι να συνδέσουμε τις τελείες σε εικονική γη που βασίζεται σε blockchain (συγκεκριμένα το Somnium Space) και την κρυπτογράφηση. Αυτό το χρησιμοποιήσαμε ως δομικό στοιχείο για να κατανοήσουμε πόσο σημαντικό θα γίνονταν τα NFT στην εκπροσώπηση τόσο ψηφιακών ταυτοτήτων όσο και επωνυμιών τόσο για άτομα όσο και για επιχειρήσεις.
Η πρώτη δημοπρασία NFT του Jones πυροδοτεί έναν πόλεμο υποβολής προσφορών
SH: Πότε ξεκινήσατε να εξερευνάτε τη δημιουργία τέχνης με τη μορφή NFTs?
TJ: Ήταν πέντε ή έξι μήνες μετά τη συνομιλία μου με τον David γύρω στο Σεπτέμβριο, όταν άρχισα να παρατηρώ πολύ περισσότερους καλλιτέχνες να εμφανίζονται στο crypto-Twitter και να μιλούν για NFTs και τις διάφορες αγορές. Μεγάλο ενδιαφέρον και ενθουσιασμός αναπτύχθηκε γύρω από την ψηφιακή τέχνη και όταν είδα μερικούς καλλιτέχνες να πωλούν το έργο τους σε αξιοπρεπείς τιμές, έπρεπε να παραδεχτώ ότι έκανα λάθος (μετά τη συνομιλία μου με τον David) και ότι Έπρεπε να διερευνήσω αυτό το φαινόμενο της τέχνης πολύ πιο διεξοδικά και με ανοιχτό μυαλό.
Περίμενα τον Δεκέμβριο για να κόψω το πρώτο μου NFT, το οποίο ήταν ένα κομμάτι συνεργασίας με τον ταλαντούχο ψηφιακό καλλιτέχνη Money Alotta. Ο Alotta είχε ήδη εργαστεί στον χώρο NFT για κάποιο διάστημα και έτσι με βοήθησε πολύ με τις τεχνικές πτυχές της διαδικασίας. Υπήρξε πολύς ενθουσιασμός γύρω από την πτώση NFT “EthGirl” και μετά από έναν σοβαρό πόλεμο υποβολής προσφορών, πουλήθηκε για 70 ETH (10.080 $), συντρίβοντας το ρεκόρ του ATH στο SuperRare επτά φορές.
Λόγω του γεγονότος ότι τα κινούμενα σχέδια NFT προέρχονται από τους φυσικούς μου πίνακες, η δουλειά μου είναι εξαιρετικά σπάνια. Από το “EthGirl”, έχω δημιουργήσει μόνο 12 NFT (σε εννέα μήνες) και πιστεύω ότι αυτός είναι ένας από τους βασικούς λόγους για τους οποίους έχω χτυπήσει το ρεκόρ πωλήσεων ATH σε όλες τις μεγάλες αγορές – SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace και τώρα Nifty πύλη.
SH: Αυτό που σας άρεσε για τα NFT ως κατηγορία περιουσιακών στοιχείων για να επενδύσετε?
PRF: Η καταγραφή τόσο τίτλων γης όσο και της καλλιτεχνικής προέλευσης σε blockchain ήταν πάντα λογική για εμάς. Μερικά από τα κύρια οφέλη των NFT είναι η δυνατότητα μεταφοράς χαμηλού κόστους, η ευκολία αποθήκευσης, οι επιλογές εμφάνισης μεταξύ φυσικών και εικονικών κόσμων, η έλλειψη κινήτρων για κλοπή (σε αντίθεση με το Bitcoin ή το Ethereum, τα οποία μπορούν να συνδυαστούν). Τα έργα NFT προσφέρουν επίσης αυτοματοποιημένα δικαιώματα δευτερεύουσας πώλησης και την ικανότητα των καλλιτεχνών να εκπροσωπούνται στις παγκόσμιες αγορές χωρίς γκαλερί ως μεσάζοντες.
SH: Ποιο ήταν το πρώτο NFT που αγοράσατε?
PRF: Γη που αποκτήθηκε κατά τη διάρκεια των δημοπρασιών Decentraland. Το πρώτο μας έργο τέχνης κρυπτογράφησης, ήταν αρκετά κατάλληλο, ήταν το “LADY LUCK” από τη miss al simpson.
SH: Θα συνεχίσετε να επενδύετε σε NFT και με ποιους τρόπους θα θέλατε να βλέπετε τον χώρο να εξελίσσεται με την πάροδο του χρόνου?
PRF: Φυσικά, θα ενδιαφερόμαστε πάντα για την απόκτηση ιστορικών έργων τέχνης κρυπτογράφησης για το [MOCA]. Ειλικρινά πιστεύουμε ότι αυτή είναι μια όμορφη και υπέροχη κοινότητα, και δεν υπάρχουν πολλά που θα αλλάξαμε. Καθώς εισέρχονται νέα χρήματα σε αυτόν τον χώρο, θα δοκιμαστούμε και ελπίζω ότι όλοι θα μπορούν να παραμείνουν πιστοί σε αυτό που τους προσέλκυσε εδώ. Αν μπορούσαμε να κάνουμε μια κριτική, θα ενθαρρύνουμε όλους τους συλλέκτες που απλώς κάνουν εικασίες με περιουσιακά στοιχεία που διατηρούνται σε «θησαυροφυλάκια» να βρουν τρόπους για να αποδείξουν περαιτέρω την περίπτωση χρήσης για NFTs!
Σχετικά: Εβδομάδα NFT από το περιοδικό Cointelegraph
Τα NFTs είναι το μέλλον της τέχνης
SH: Ποια είναι μερικά από τα οφέλη που προσφέρουν τα NFT που είναι πιο ελκυστικά για εσάς ως καλλιτέχνη?
TJ: Τώρα που έχω το μυαλό μου γύρω από τη σπάνια αγορά ψηφιακής τέχνης και την έννοια της τέχνης, βλέπω τόσα πολλά οφέλη, ειδικά από την άποψη ενός φυσικού καλλιτέχνη / ζωγράφου όπως εμένα:
Η δημιουργία ψηφιακών κινούμενων εικόνων με soundtrack είναι εξαιρετικά συναρπαστική για μένα. Τα κινούμενα σχέδια NFT μου επιτρέπουν να εκφράσω τις δημιουργικές μου ιδέες και τα παραδοσιακά έργα τέχνης με εντελώς νέους και δυναμικούς τρόπους που δεν θα σκεφτόμουν ποτέ πριν και, κυρίως, να μπορέσω να τα δημιουργήσω χρήματα.
Οι φυσικοί πίνακες και οι εκτυπώσεις μπορεί να υποστούν βλάβη με την πάροδο του χρόνου, εάν δεν φροντίζονται σωστά, ενώ η ψηφιακή μου δουλειά θα παραμένει πάντα στην ίδια ακριβώς οπτική κατάσταση με τη δημιουργία.
Η πώληση της φυσικής μου ζωγραφικής μέσω JPG ή “ακίνητης εικόνας” NFT όχι μόνο προσθέτει επιπλέον αξία στον πίνακα αλλά διασφαλίζει ότι οι μελλοντικοί συλλέκτες θα έχουν πρόσβαση στα αρχεία πωλήσεών μου. Αυτή η διαφάνεια των τιμών πωλήσεων ζωγραφικής μου ενσταλάζει την εμπιστοσύνη των αγοραστών στη δουλειά και τη φήμη μου – δηλαδή, γνωρίζουν ότι δεν έχω υπερβάλει τις τιμές μου, καθώς μπορούν εύκολα να δουν τι άλλα κομμάτια έχουν πουλήσει και πότε.
Το κόστος της διεθνούς παράδοσης έργων τέχνης είναι πολύ ακριβό (τελωνειακός φόρος, ασφάλιση, επαγγελματική συσκευασία κ.λπ.), ενώ η αγορά ενός NFT κοστίζει μόνο ένα μικρό τέλος φυσικού αερίου.
Είναι πολύ πιο εύκολο για τους αγοραστές / συλλέκτες και καλλιτέχνες να επωφεληθούν από τη δευτερογενή αγορά τέχνης. Οι οίκοι δημοπρασιών είναι το κύριο μέρος για την πώληση έργων ζωγραφικής σε δευτερογενή αγορά. Παίρνουν περίπου το 30% και είναι πολύ δύσκολο ακόμη και να δημιουργηθεί ένα έργο τέχνης προς πώληση. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες λαμβάνουν τώρα ένα σημαντικό ποσοστό στις δευτερεύουσες πωλήσεις. Έτσι, για παράδειγμα, η πτώση τέχνης “Picasso’s Bull” στο Nifty Gateway μου επέτρεψε να πραγματοποιήσω δύο φορές έσοδα από την πώληση, από την αρχική πτώση και επίσης από τη δευτερεύουσα πώληση. Ένας καλλιτέχνης που παίρνει ένα κομμάτι της πώλησης δευτερεύουσας αγοράς είναι σχεδόν άγνωστος στην παραδοσιακή αγορά τέχνης.
Οι εκδόσεις μπορούν να δημιουργηθούν εύκολα – η ψηφιακή έκδοση της παραδοσιακής έννοιας της έντυπης έκδοσης – έτσι οι αγοραστές / συλλέκτες που δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά ένα από τα 1 μπορούν ακόμα να συλλέξουν ένα έργο ενός καλλιτέχνη με τη μορφή μιας έκδοσης.
Η κλασματοποίηση (προσφέροντας “μετοχές” σε ένα έργο τέχνης) είναι πλέον δυνατή και σύντομα θα προσφέρω κλασματική ιδιοκτησία των φυσικών μου έργων μέσω NFTs.
Φυσικά, ως ζωγράφος για το καλύτερο μέρος των 20 ετών, θα είμαι πάντα μεροληπτικός στην εμπειρία του να στέκομαι μπροστά σε ένα φυσικό έργο τέχνης. Αυτό το συναίσθημα δεν μπορεί να αναπαραχθεί ακόμα στο metaverse… Ποιος ξέρει τι θα συμβεί, αλλά είμαι 100% σίγουρος ότι όμως η ψηφιακή τέχνη και η εμπειρία της στην εικονική πραγματικότητα θα γίνει τεράστιο μέρος της ιστορίας της τέχνης, τα φυσικά έργα τέχνης θα εκτιμώνται πάντα και θα εκτιμώνται.
Οι συνεντεύξεις επεξεργάστηκαν και συμπιέστηκαν για σαφήνεια.