Καθώς η αγορά μη μόνιμων σημείων πλησιάζει το σημείο αφρού, ίσως είναι καιρός να καθίσετε και να ρωτήσετε: “Τι συμβαίνει εδώ;” Τα έσοδα 750.000 δολαρίων από την πρόσφατη πώληση ενός καινούργιου “αλλοδαπού” CypherPunk NFT, τελικά, θα μπορούσαν να είχαν πληρώσει για ένα λογικά μέγεθος σπιτιού.
Ο κόσμος της κρυπτογράφησης γενικά είναι μόλις 12 ετών, μπαίνει στην εφηβεία, αλλά η τέχνη κρυπτογράφησης – η τέχνη σε ένα μπλοκ αλυσίδας – και τα μη μύκητα μάρκες είναι λίγο έξω από τα τρομερά τους δυο. Η κυκλοφορία ενός CryptoKitties που καθορίζει την εποχή ξεκινά από το 2017 και το 2018 και το μη ευπροσάρμοστο διακριτικό Ethereum, το ERC-721 – το οποίο χρησιμοποιείται από πολλές ψηφιακές γκαλερί και NFTs εκτός τέχνης – δεν αναπτύχθηκε και κυκλοφόρησε μέχρι τις αρχές του 2018. Τι συζητείται εδώ είναι ακόμα πολύ νέο.
Επιπλέον, το Bitcoin (BTC), το πρώτο έργο blockchain στον κόσμο, ήταν αρχικά ένας πιο αποτελεσματικός τρόπος μεταφοράς χρημάτων, αν και σύντομα έγινε περισσότερο – ένα είδος κοινωνικής κίνησης. Με παρόμοιο τρόπο, η κρυπτογράφηση μπορεί να εξελιχθεί σε κάτι περισσότερο από ένα άλλο συλλεκτικό. Η τεχνολογία πίσω από αυτό θα μπορούσε να κάνει κάθε άτομο στον πλανήτη – όχι μόνο το κορυφαίο 1% – ιδιοκτήτες μοναδικών έργων τέχνης, λένε οι υποστηρικτές. Ή, ως νικητής μιας δημοπρασίας κρυπτογράφησης είπε τον Δεκέμβριο: «Είναι η μεγαλύτερη επιθυμία μου για το crypto να γίνει κατανοητό ως μια απελευθερωτική τεχνολογία».
Δεν υπάρχει αμφιβολία, ωστόσο, ότι η τέχνη – φυσική ή ψηφιακή – αφορά επίσης τα χρήματα. Ο «απελευθερωτικός» ιδιοκτήτης τέχνης που αναφέρθηκε παραπάνω ζήτησε επίσης 777.777 δολάρια για ένα έργο κρυπτογράφησης από τον καλλιτέχνη Beeple (γνωστός και ως Mike Winkelmann) και φαίνεται δίκαιο να ρωτήσουμε υπό το φως παρόμοιων γεγονότων εάν η αγορά ψηφιακής τέχνης είναι υπερθέρμανση.
Μια αναδυόμενη κουλτούρα?
«Είναι μια φούσκα με την έννοια ότι το κεφάλαιο πετάει γρήγορα στην αγορά NFT και μεγάλο μέρος αυτού του κεφαλαίου προέρχεται από άτομα που διαφορετικά θα χρησιμοποιούσαν αυτό το κεφάλαιο για να επενδύσουν ή / και να ανταλλάξουν κρυπτονομίσματα», Vladislav Ginzburg, Διευθύνων Σύμβουλος της ψηφιακής τέχνης και συλλεκτική αγορά Blockparty, είπε στο Cointelegraph. Αλλά κάτι άλλο συμβαίνει επίσης, πρόσθεσε: «Υπάρχει μια πραγματική κουλτούρα συλλογής που αναδύεται γύρω από την ψηφιακή τέχνη και τα πολιτιστικά στοιχεία που υποστηρίζονται από την NFT».
Ο Giovanni Colavizza, επίκουρος καθηγητής ψηφιακών ανθρωπιστικών επιστημών στο Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ, δήλωσε στο Cointelegraph: «Πιστεύω ότι είμαστε σε πλήρη ανακάλυψη τιμών σε συνδυασμό με την ταχεία ανάπτυξη του χώρου συλλογών NFT.» Επιπλέον, πρόσθεσε ότι όσο περισσότερα πλούσια άτομα εισέρχονται στην αγορά, τόσο περισσότερα «τα δημιουργικά συνειδητοποιούν πώς αυτός ο χώρος μπορεί να τους επιτρέψει να δημιουργήσουν έσοδα από το έργο τους».
Ο κόσμος της κρυπτογραφικής τέχνης, όπως είναι σήμερα συγκροτημένος, είναι διπλός, είπε ο Γκίντσμπουργκ, αγκαλιάζοντας καλλιτέχνες που έχουν δημιουργήσει ψηφιακή τέχνη από την αρχή, αλλά είχαν πρόβλημα να δημιουργήσουν έσοδα και να διανείμουν τα έργα τους – και για τους οποίους το tokenization είναι ευεργετικό – καθώς και παραδοσιακοί, φυσικοί καλλιτέχνες , πολλοί με σημαντικούς οπαδούς, αλλά που αναζητούν ένα ακόμη μεγαλύτερο παγκόσμιο κοινό.
Ο Justin Roiland, ο οποίος μόλις πούλησε ένα έργο τέχνης κρυπτογράφησης για 150.000 $ σε μια σιωπηλή δημοπρασία σε μια πλατφόρμα τέχνης που ανήκει σε Gemini, για παράδειγμα, ανήκει στην πρώτη ομάδα. «Είναι ένας εμψυχωτής – μια μορφή ψηφιακής τέχνης – που κατάφερε να κερδίσει χρήματα από τους χαρακτήρες και τα κινούμενα σχέδια του μέσω εμπορικών μέσων σε μια δημοφιλή τηλεοπτική εκπομπή», εξήγησε ο Ginzburg, προσθέτοντας:
«Η είσοδος στον χώρο NFT του επέτρεψε να παραμείνει εγγενώς ψηφιακός, αλλά να πουλήσει πραγματικά μοναδικά και ιδιοκτήτη έργα τέχνης χωρίς να χρειάζεται να μάθει ένα νέο μέσο, όπως η τυπογραφία.»
Για τους παραδοσιακούς καλλιτέχνες που επιθυμούν να υιοθετήσουν NFT, «ο δρόμος είναι λιγότερο σαφής», πρόσθεσε ο Ginzburg, του οποίου η εταιρεία διερευνά με τέτοιους καλλιτέχνες πώς οι NFTs «μπορούν να υποστηρίξουν τα φυσικά έργα τους, είτε ως« πρόσθετο »είτε πιθανώς ως ψηφιακή επέκταση».
Μια θέση σε μια εξειδικευμένη αγορά
Ο παραδοσιακός κόσμος της τέχνης, όπου οι συνολικές ετήσιες συναλλαγές υπερβαίνουν τα 60 δισεκατομμύρια δολάρια, νάνοι την ψηφιακή τέχνη, αλλά εξακολουθεί να παραμένει μια εξειδικευμένη αγορά «γεμάτη ασυμμετρίες πληροφοριών και όλα τα είδη αυθαίρετων εμποδίων στην είσοδο που το διατηρούν τεχνητά μικρό», σημείωσε ο Colavizza. Ο χώρος NFT, συγκριτικά, είναι απολύτως διαφανής και ανοιχτός σε όλους, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ορισμένοι καθιερωμένοι καλλιτέχνες θα ήθελαν να δοκιμάσουν τα νερά και αυτό μπορεί να έχει σχέση με την πρόσφατη δραστηριότητα NFT.
«Αρκετές πρόσφατες μεγάλες πτώσεις οφείλονται σε καθιερωμένα δημιουργικά με μια βάση οπαδών να μεταφέρεται στο NFT και να το φέρνει μαζί τους», δήλωσε ο Colavizza, επικαλούμενος τον Beeple, ο οποίος δημοπράτησε ολόκληρη τη συλλογή του NFT για 3,2 εκατομμύρια δολάρια, συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής εργασίας που αναφέρθηκε παραπάνω. για 777.777 $, συντρίβοντας το προηγούμενο ρεκόρ κρυπτογράφησης του Trevor Jones κατά 14 φορές.
Ένας άλλος λόγος για την πρόσφατη δραστηριότητα, σίγουρα, «είναι η νέα αύξηση της κρυπτογράφησης», δήλωσε ο Colavizza. Τα Bitcoin και Ether (ETH) έφτασαν στα ιστορικά υψηλά τον προηγούμενο μήνα. «Αρκετές βαθιές τσέπες κατασκευάζονται ή έχουν κατασκευαστεί. Η υψηλή ρευστότητα σημαίνει ότι πολλοί αναζητούν τρόπους για να επενδύσουν και τα συλλεκτικά NFT αποτελούν έναν ταχέως αναπτυσσόμενο χώρο για να το κάνουν. ” Το μειονέκτημα είναι η υψηλότερη αστάθεια της αγοράς, πρόσθεσε.
Μπορεί να υπάρχει και μια πτυχή DeFi στην εκτέλεση του NFT. “Ορισμένοι συλλέκτες έχουν σαφή σχέδια για τις συλλογές τους – π.χ., το χρησιμοποιούν ως υποστήριξη για άλλα στοιχεία DeFi ή για την ανάπτυξη κτημάτων / έργων σε εικονικούς κόσμους”, πρόσθεσε ο Colavizza. Πράγματι, το FlamingoDAO, το κρυπτογραφικό σύνολο που αγόρασε το «εξωγήινο» CryptoPunk για 750.000 $, ανακοινώθηκε είναι η πρόθεσή της να αποκτήσει NFT και να τα μετατρέψει σε κλασματικά έργα έτσι ώστε να μπορούν να συνδεθούν σε αναδυόμενες πλατφόρμες DeFi, με δικαιώματα σε αυτά τα έργα να διατηρούνται και να διαχειρίζονται από έναν αυξανόμενο αριθμό ατόμων στο οικοσύστημα Ethereum.
Ένα καταφύγιο για κερδοσκόπους?
Πολλοί, φυσικά, τα βλέπουν όλα αυτά ως εξορθολογισμό του τι είναι απλώς κερδοσκοπία της αγοράς. Η Misha Libman, συνιδρυτής στην αγορά τέχνης Snark.art, δήλωσε στο Cointelegraph: «Υπάρχουν σαφώς πολύ πιο κερδοσκοπικές αγορές στο χώρο της κρυπτογράφησης με ορισμένους αγοραστές που ενδιαφέρονται να ανατρέψουν τα κέρματα NFT για κέρδος», σίγουρα περισσότερο από ό, τι στην παραδοσιακή τέχνη κόσμος. Επιπλέον, «βλέπουμε πολλούς αναδυόμενους καλλιτέχνες, και είναι δύσκολο να εκτιμηθεί πού οι τιμές αντικατοπτρίζουν την ποιότητα των έργων τέχνης ή πού οδηγούνται περισσότερο από κερδοσκοπία».
Ο Τζίνσμπουργκ συμφώνησε ότι υπήρχαν πολλά κερδοσκοπικά χρήματα στην αγορά NFT, τα οποία θα μπορούσαν να φύγουν εξίσου γρήγορα, αλλά αυτό συμβαίνει και στον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης. Ωστόσο, το θεμέλιο της παραδοσιακής αγοράς τέχνης είναι η συλλογικότητα. Αυτός πρόσθεσε:
«Οι καθαροί κερδοσκόποι τείνουν να αναγνωρίζονται, να απομονώνονται και να εμφανίζονται αρκετά γρήγορα. Η συλλογική συλλογή διατηρεί τις τιμές σταθερές και η αγορά αυξάνεται αξιόπιστα. Αυτή η κουλτούρα συλλογικότητας αναδύεται στα NFT και θα είναι συναρπαστικό να το δεις. “
Ερωτηθείς πώς καθορίζονται οι τιμές της κρυπτογραφικής τέχνης, ο Ginzburg απάντησε ότι οι βασικοί κανόνες μοιάζουν με αυτούς της παραδοσιακής τέχνης: Ποιοι είναι οι καλλιτέχνες; Ποια είναι τα υπόβαθρα και τα επιτεύγματά τους; Η ποιότητα της δουλειάς τους; Ποιοι συλλέκτες ενδιαφέρονται για αυτούς ή έχουν ήδη τη δουλειά τους; Ποιες γκαλερί / πλατφόρμες προβάλλουν την τέχνη τους?
«Αν υπάρχει μια πρωταρχική διαφορά που βλέπω, είναι οι νέες δημιουργικές ελευθερίες που προσφέρει η ψηφιακή τέχνη στον δημιουργό», δήλωσε ο Ginzburg. «Θα κρίνω επιπλέον τα NFT για πόσα νέα στοιχεία μπορούν να φέρουν μαζί: ήχος, κίνηση, φυσική συνοδεία κ.λπ.»
Η Priyanka Desai, εκπρόσωπος της κοινότητας στο FlamingoDAO, δήλωσε στο Cointelegraph ότι μια μεγάλη διαφορά από την τιμολόγηση της παραδοσιακής τέχνης είναι ότι «δεν υπάρχει κανένας οίκος δημοπρασιών, είναι ομότιμος», και εναπόκειται επίσης στους δημιουργούς περιεχομένου να αποφασίσουν πότε μια προσφορά θα γίνει αποδεκτή. Παραδοσιακοί οίκοι δημοπρασιών τέχνης όπως το Christie’s και το Sotheby’s χρέωση προμήθειες 25% ή υψηλότερες. Το Open Sea, μια πλατφόρμα πωλήσεων NFT, συγκριτικά, παίρνει μόνο 2,5% για πωλήσεις στην πλατφόρμα του.
Οι περισσότερες συναλλαγές NFT πραγματοποιούνται στην Ether, τη δεύτερη μεγαλύτερη κρυπτογράφηση στον κόσμο μετά το Bitcoin. Τι θα συνέβαινε στη δραστηριότητα κρυπτογράφησης εάν η τιμή του ETH ή / και του BTC κατέρρευσε, όπως συνέβη τον Μάρτιο του 2020; «Μπορεί να συμβεί σε οποιαδήποτε αγορά και συμβαίνει στην παραδοσιακή τέχνη», δήλωσε ο Ντεσάι. Εν πάση περιπτώσει, η αγορά NFT άρχισε να αυξάνεται πολύ πριν από την τελευταία περίοδο της κρυπτογράφησης.
Ποιοι είναι οι συλλέκτες?
Πέρα από τους κερδοσκόπους, το προφίλ του τυπικού συλλέκτη τέχνης κρυπτογράφησης διαφέρει πολύ από τους παραδοσιακούς συλλέκτες τέχνης; Ο αγοραστής τέχνης κρυπτογράφησης «τείνει να είναι νέος και τεχνολογικός. Είναι ήδη εξοικειωμένοι με την κρυπτογράφηση, ακόμα κι αν δεν τους ανήκουν », δήλωσε ο Ginzburg. Η αγορά είναι παγκόσμια, αλλά οι περισσότεροι συμμετέχοντες είναι Αμερικανοί ή Ευρωπαίοι, αν και παραδέχτηκε ότι «αυτό αλλάζει πολύ γρήγορα. Μπορεί ή όχι να είναι συλλέκτες τέχνης, αλλά ενδιαφέρονται σίγουρα για τον πολιτισμό καθώς σχετίζεται με τη μουσική και τη μόδα. “
Ο Libman είπε στο Cointelegraph: «Οι συλλέκτες που βλέπουμε σε αυτόν τον χώρο συνήθως δεν προέρχονται από τον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης. Είναι γενικά νέοι, μορφωμένοι, φιλικοί προς την τεχνολογία, και όπως και άλλες συλλεκτικές αγορές, έχουν συγκεκριμένες προτιμήσεις και στρατηγικές. ” Καθώς ο κόσμος της κρυπτογραφικής τέχνης γίνεται πιο κορεσμένος με NFT, γίνονται πιο επιλεκτικοί, πρόσθεσε ο Libman.
Σχετικά: Tokenized art: Τα NFT ζωγραφίζουν λαμπρό μέλλον για καλλιτέχνες, τεχνολογία blockchain
Το FlamingoDAO, η συλλογή κρυπτογράφησης τέχνης που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο, έχει 55 μέλη – όλοι οι διαπιστευμένοι επενδυτές – συμπεριλαμβανομένων των “deep crypto, deep NFT people”, δήλωσε ο Desai, αλλά και συλλέκτες από τον παραδοσιακό κόσμο της τέχνης που θέλουν να προχωρήσουν στην κρυπτογράφηση. Είναι ένα μείγμα ηλικιών – «ακόμη και λίγα άτομα άνω των 50 ετών».
Μια μόδα που προκαλείται από COVID?
Θα ζητήσει να βυθιστεί η τέχνη αν και όταν τελειώσει η πανδημία του κοροναϊού και οι άνθρωποι επισκέπτονται ξανά μουσεία και γκαλερί τέχνης; «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η πανδημία έχει δώσει τεράστια ώθηση στην αγορά της ψηφιακής τέχνης», δήλωσε ο Libman, αλλά τα μουσεία επέκτειναν τις συλλογές ψηφιακών έργων τέχνης πριν από το COVID-19 και αναμένει ότι η διαδικασία θα συνεχιστεί..
«Όταν εξετάζουμε την υιοθέτηση της ψηφιακής μορφής σε άλλους κλάδους, από τη δημοσίευση έως τον κινηματογράφο και τη μουσική, πιστεύουμε ότι η επέκταση της αγοράς ψηφιακής τέχνης είναι αναπόφευκτη», είπε, προσθέτοντας:
«Είτε το άτομο το βιώνει σε τοίχο είτε μέσω του smartphone του αλλάζει μόνο τη μορφή. Το ψηφιακό επιτρέπει στους καλλιτέχνες να προσεγγίζουν πολύ ευρύτερο κοινό χωρίς τις επιπλοκές της διέλευσης των φυσικών συνόρων, της υποβολής αιτήσεων για βίζα και για τον εαυτό τους με διάφορα logistics.
Θα έχουν όλοι ψηφιακή τέχνη?
Συνολικά, είπε ο Libman: «Ο χώρος τέχνης NFT είναι μια αναδυόμενη αγορά και με την πάροδο του χρόνου, θα ωριμάσει και πιθανώς θα μοιάζει με το παραδοσιακό αντίστοιχό του». Ο Colavizza πρόσθεσε: «Είμαι αισιόδοξος, ενώ επίσης συνειδητοποιώ ότι η μεταβλητότητα είναι υψηλή και έτσι θα υπάρξουν προσκρούσεις στην πορεία».
Σύμφωνα με τον Γκίντσμπουργκ: «Οι προοπτικές εδώ είναι εξαιρετικά θετικές, καθώς θα δούμε μερικούς από τους πραγματικά μεγάλους ψηφιακούς καλλιτέχνες – που έχουν περιοριστεί στη δημιουργία εσόδων από τη δουλειά τους μέσω εμπορικών μέσων – αρχίστε να εστιάζετε σοβαρά στο προσωπικό τους έργο τέχνης ως πηγή εσόδων μέσω NFTs. “
Στο μέλλον, η κατοχή μοναδικής τέχνης δεν θα περιορίζεται σε ελίτ που προστατεύουν τις Christie και Sotheby’s, δήλωσε ο Desai στο Cointeleraph. «Όλοι θα έχουν ψηφιακή τέχνη στους τοίχους τους. Η κατοχή της ψηφιακής τέχνης θα είναι μέρος της ψηφιακής σας (διαδικτυακής) ύπαρξης, ”μέρος της ταυτότητάς σας, όπως η κοινή χρήση των αρεσκείας σας σε μουσική ή ταινίες μέσω των κοινωνικών μέσων.