เมื่อตลาดโทเค็นที่ไม่สามารถละลายได้กำลังใกล้ถึงจุดที่เป็นฟองบางทีอาจถึงเวลาที่ต้องกลับมานั่งถามว่า“ เกิดอะไรขึ้นที่นี่” รายได้ 750,000 ดอลลาร์จากการขาย CypherPunk NFT “เอเลี่ยน” ตัวเดียวเมื่อเร็ว ๆ นี้สามารถจ่ายเงินให้กับบ้านที่มีขนาดพอสมควร.
โลกของการเข้ารหัสลับนั้นมีอายุเพียง 12 ปีเท่านั้นซึ่งเข้าสู่วัยรุ่น แต่ศิลปะการเข้ารหัส – ศิลปะบนบล็อกเชน – และโทเค็นที่ไม่สามารถทำลายได้นั้นไม่ได้อยู่ในสองสิ่งที่น่ากลัว การเปิดตัว CryptoKitties ที่กำหนดตามยุคสมัยนั้นย้อนกลับไปในปี 2017 และ 2018 และโทเค็นที่ไม่สามารถต้านทานได้ของ Ethereum คือ ERC-721 ซึ่งใช้โดยแกลเลอรีดิจิทัลจำนวนมากและ NFT ที่ไม่ใช่ศิลปะ – ไม่ได้รับการพัฒนาและเปิดตัวจนถึงต้นปี 2018 อะไร มีการพูดคุยกันที่นี่ยังใหม่มาก.
ยิ่งไปกว่านั้น Bitcoin (BTC) ซึ่งเป็นโครงการบล็อกเชนแห่งแรกของโลกในตอนแรกเป็นเพียงวิธีการโอนเงินที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นแม้ว่าจะมีมากขึ้นในไม่ช้า – เป็นการเคลื่อนไหวทางสังคมรูปแบบหนึ่ง ในรูปแบบที่คล้ายกันศิลปะการเข้ารหัสลับอาจพัฒนาให้เป็นมากกว่าของสะสมอื่น ๆ เทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังสามารถทำให้ทุกคนบนโลกนี้ไม่ใช่แค่ 1% แรกเท่านั้นที่เป็นเจ้าของผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวผู้เสนอกล่าว หรือในฐานะผู้ชนะการประมูลงานศิลปะคริปโต กล่าวว่า ในเดือนธันวาคม:“ เป็นความปรารถนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันที่ทำให้ crypto เข้าใจว่าเป็นเทคโนโลยีที่ปลดปล่อย”
อย่างไรก็ตามไม่มีคำถามว่าศิลปะไม่ว่าจะเป็นของจริงหรือดิจิทัลก็เกี่ยวกับเงินเช่นกัน เจ้าของงานศิลปะที่ “ปลดปล่อย” ที่อ้างถึงข้างต้นได้เสนอราคา $ 777,777 สำหรับผลงาน crypto โดยศิลปิน Beeple (หรือที่เรียกว่า Mike Winkelmann) และดูเหมือนจะยุติธรรมที่จะถามในแง่ของเหตุการณ์ที่คล้ายคลึงกันว่าตลาดศิลปะดิจิทัลร้อนเกินไปหรือไม่.
วัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่?
“ มันเป็นฟองสบู่ในแง่ที่ว่าเงินทุนกำลังบินเข้าสู่ตลาด NFT อย่างรวดเร็วและเงินทุนส่วนใหญ่นั้นมาจากบุคคลที่อาจจะใช้เงินทุนนั้นในการลงทุนและ / หรือแลกเปลี่ยนสกุลเงินดิจิทัล” Vladislav Ginzburg ซีอีโอของดิจิทัลอาร์ต และกลุ่มตลาดสะสมของ Blockparty กล่าวกับ Cointelegraph แต่ก็มีสิ่งอื่นเกิดขึ้นเช่นกันเขากล่าวเสริม:“ มีวัฒนธรรมการสะสมที่แท้จริงเกิดขึ้นรอบ ๆ งานศิลปะดิจิทัลและทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่ได้รับการสนับสนุนโดย NFT”
Giovanni Colavizza ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านมนุษยศาสตร์ดิจิทัลที่มหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมกล่าวกับ Cointelegraph ว่า“ ฉันเชื่อว่าเรากำลังค้นพบราคาเต็มผสมกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของพื้นที่สะสมของ NFT” นอกจากนี้เขายังกล่าวเพิ่มเติมว่าเมื่อมีบุคคลที่ร่ำรวยเข้ามาในตลาดมากขึ้นเท่าใด “ครีเอทีฟโฆษณาก็ยิ่งตระหนักว่าพื้นที่นี้สามารถสร้างรายได้จากงานของตนได้อย่างไร”
Ginzburg กล่าวว่าโลกศิลปะคริปโตในปัจจุบันมีสองเท่าซึ่งรวบรวมศิลปินที่สร้างงานศิลปะดิจิทัลมาตั้งแต่ต้น แต่มีปัญหาในการสร้างรายได้และแจกจ่ายผลงานของพวกเขาและสำหรับใครที่การสร้างโทเค็นเป็นประโยชน์เช่นเดียวกับศิลปินดั้งเดิม จำนวนมากที่มีผู้ติดตามจำนวนมาก แต่กำลังมองหาผู้ชมทั่วโลกที่ยังคงมีจำนวนมากขึ้น.
Justin Roiland ผู้ซึ่งเพิ่งขายผลงานศิลปะคริปโตในราคา 150,000 ดอลลาร์ในการประมูลแบบเงียบ ๆ บนแพลตฟอร์มศิลปะของชาวราศีเมถุนเป็นคนกลุ่มแรก “ เขาเป็นแอนิเมเตอร์รูปแบบหนึ่งของศิลปะดิจิทัลซึ่งสามารถสร้างรายได้จากตัวละครและแอนิเมชั่นของเขาผ่านทางโฆษณาในรายการโทรทัศน์ยอดนิยม” Ginzburg อธิบายเพิ่มเติม:
“ การเข้าสู่พื้นที่ NFT ทำให้เขาสามารถอยู่ในรูปแบบดิจิทัลได้ แต่ขายผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์และเป็นของตัวเองได้โดยไม่ต้องเรียนรู้สื่อใหม่ ๆ เช่นงานภาพพิมพ์”
สำหรับศิลปินดั้งเดิมที่กระตือรือร้นในการนำ NFT มาใช้“ เส้นทางนั้นชัดเจนน้อยกว่า” Ginzburg กล่าวเสริมซึ่ง บริษัท กำลังสำรวจกับศิลปินดังกล่าวว่า NFT“ สามารถสนับสนุนผลงานทางกายภาพของพวกเขาได้อย่างไรในฐานะ ‘ส่วนเสริม’ หรืออาจเป็นส่วนขยายดิจิทัล”
ช่องเฉพาะในตลาดเฉพาะ
โลกศิลปะแบบดั้งเดิมที่มีการทำธุรกรรมต่อปีมากกว่า 60,000 ล้านดอลลาร์ทำให้ศิลปะดิจิทัลกลายเป็นคนแคระ แต่ก็ยังคงเป็นตลาดเฉพาะ“ ที่เต็มไปด้วยความไม่สมดุลของข้อมูลและอุปสรรคทุกรูปแบบในการเข้าซึ่งทำให้มีขนาดเล็กเกินจริง” Colavizza กล่าว โดยการเปรียบเทียบพื้นที่ NFT มีความโปร่งใสและเปิดกว้างสำหรับทุกคนดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนต้องการทดสอบน่านน้ำและอาจมีส่วนเกี่ยวข้องกับกิจกรรม NFT ล่าสุด.
“ การลดลงครั้งใหญ่หลายครั้งเมื่อไม่นานมานี้เกิดจากครีเอทีฟโฆษณาที่มีฐานผู้ติดตามย้ายไปที่ NFT และนำมันมาด้วย” โคลาวิซซ่ากล่าวโดย Beeple ผู้ประมูลคอลเลกชัน NFT ทั้งหมดของเขาในราคา 3.2 ล้านดอลลาร์รวมถึงงานเดี่ยวที่อ้างถึงข้างต้น ด้วยราคา $ 777,777 ทำลายสถิติการเข้ารหัสลับก่อนหน้านี้ของ Trevor Jones ถึง 14 เท่า.
อีกเหตุผลหนึ่งสำหรับกิจกรรมล่าสุดก็คือ“ การเพิ่มขึ้นของ crypto ครั้งใหม่” Colavizza กล่าว Bitcoin และ Ether (ETH) ขึ้นสู่จุดสูงสุดในประวัติศาสตร์ในเดือนที่ผ่านมา “ มีการผลิตหรือทำกระเป๋าแบบลึกหลายช่อง สภาพคล่องที่สูงหมายความว่าหลายคนกำลังมองหาวิธีการลงทุนและของสะสม NFT ก็เป็นพื้นที่ที่เติบโตอย่างรวดเร็วในการทำเช่นนั้น” ข้อเสียคือความผันผวนของตลาดที่สูงขึ้นเขากล่าวเสริม.
อาจมีด้าน DeFi สำหรับการทำงานของ NFT เช่นกัน “ นักสะสมบางคนมีแผนการที่ชัดเจนสำหรับคอลเลกชันของพวกเขาเช่นใช้เพื่อสนับสนุนสินทรัพย์ DeFi อื่น ๆ หรือเพื่อพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ / โครงการในโลกเสมือนจริง” Colavizza กล่าวเสริม อันที่จริงแล้ว FlamingoDAO กลุ่มงานศิลปะการเข้ารหัสลับที่ซื้อ CryptoPunk“ เอเลี่ยน” ในราคา 750,000 ดอลลาร์, ประกาศ ความตั้งใจที่จะได้รับ NFT และแปลง “เป็นผลงานที่แยกส่วนเพื่อให้สามารถเสียบเข้ากับแพลตฟอร์ม DeFi ที่เกิดขึ้นใหม่โดยมีสิทธิ์ในงานเหล่านี้ที่จัดขึ้นและจัดการโดยผู้คนจำนวนมากขึ้นในระบบนิเวศของ Ethereum”
สวรรค์สำหรับนักเก็งกำไร?
แน่นอนว่าหลายคนมองว่าทั้งหมดนี้เป็นการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองว่าอะไรเป็นเพียงการเก็งกำไรในตลาด Misha Libman ผู้ร่วมก่อตั้ง Snark.art ตลาดงานศิลปะกล่าวกับ Cointelegraph ว่า“ มีการซื้อเพื่อเก็งกำไรจำนวนมากขึ้นอย่างชัดเจนในพื้นที่ crypto โดยมีผู้ซื้อบางรายที่สนใจที่จะพลิกโทเค็น NFT เพื่อหากำไร” มากกว่าในงานศิลปะแบบดั้งเดิม โลก. ยิ่งไปกว่านั้น“ เราได้เห็นศิลปินเกิดใหม่จำนวนมากและเป็นการยากที่จะวัดว่าราคาใดสะท้อนถึงคุณภาพของงานศิลปะหรือที่ที่พวกเขาได้รับแรงหนุนจากการเก็งกำไรมากกว่า”
Ginzburg เห็นด้วยว่ามีเงินเก็งกำไรจำนวนมากเข้ามาในตลาด NFT ซึ่งอาจจะออกไปอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นในโลกศิลปะแบบดั้งเดิมเช่นกัน ถึงกระนั้นรากฐานของตลาดงานศิลปะแบบดั้งเดิมคือการสะสม เขาเพิ่ม:
“ นักเก็งกำไรบริสุทธิ์มักจะถูกระบุแยกและแสดงออกอย่างรวดเร็ว การสะสมช่วยให้ราคามีเสถียรภาพและตลาดเติบโตอย่างน่าเชื่อถือ วัฒนธรรมการสะสมแบบนี้กำลังเกิดขึ้นใน NFT และมันจะน่าตื่นเต้นเมื่อได้เห็น”
เมื่อถามว่าราคา crypto art ถูกกำหนดอย่างไร Ginzburg ตอบว่ากฎพื้นฐานคล้ายกับงานศิลปะแบบดั้งเดิม: ใครคือศิลปิน? ภูมิหลังและความสำเร็จของพวกเขาคืออะไร? งานของพวกเขามีคุณภาพหรือไม่? นักสะสมคนไหนสนใจหรือเป็นเจ้าของผลงานอยู่แล้ว แกลเลอรี / แพลตฟอร์มใดบ้างที่จัดแสดงงานศิลปะของตน?
“ หากมีความแตกต่างหลักอย่างหนึ่งที่ฉันเห็นก็คือเสรีภาพในการสร้างสรรค์แบบใหม่ที่ศิลปะดิจิทัลมอบให้กับผู้สร้าง” กินซ์เบิร์กกล่าว “ ฉันจะตัดสิน NFT เพิ่มเติมเกี่ยวกับจำนวนองค์ประกอบใหม่ที่พวกเขาสามารถนำมารวมกัน: เสียงการเคลื่อนไหวการประกอบทางกายภาพ ฯลฯ ”
Priyanka Desai ตัวแทนชุมชนของ FlamingoDAO กล่าวกับ Cointelegraph ว่าข้อแตกต่างอย่างมากจากการกำหนดราคางานศิลปะแบบดั้งเดิมคือ“ ไม่มีโรงประมูลที่ถูกตัดออก แต่เป็นแบบเพียร์ทูเพียร์” และยังขึ้นอยู่กับผู้สร้างเนื้อหาที่จะตัดสินใจเมื่อมีข้อเสนอ จะได้รับการยอมรับ บ้านประมูลงานศิลปะแบบดั้งเดิมเช่น Christie’s และ Sotheby’s สามารถทำได้ ค่าใช้จ่าย ค่าคอมมิชชั่น 25% หรือสูงกว่า Open Sea ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการขายของ NFT โดยเปรียบเทียบ, ใช้เวลา เพียง 2.5% สำหรับการขายบนแพลตฟอร์ม.
ธุรกรรม NFT ส่วนใหญ่อยู่ใน Ether ซึ่งเป็นสกุลเงินดิจิทัลที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลกรองจาก Bitcoin จะเกิดอะไรขึ้นกับกิจกรรมศิลปะการเข้ารหัสลับหากราคาของ ETH และ / หรือ BTC ทรุดตัวลงเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในเดือนมีนาคม 2020 “ มันสามารถเกิดขึ้นได้ในทุกตลาดและเกิดขึ้นในงานศิลปะแบบดั้งเดิม” เดไซกล่าว ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ตลาด NFT เริ่มขึ้นอย่างดีก่อนที่สกุลเงินดิจิทัลล่าสุดจะเริ่มขึ้น.
ใครเป็นนักสะสม?
นักเก็งกำไรรายละเอียดของนักสะสมงานศิลปะ crypto ทั่วไปแตกต่างจากนักสะสมงานศิลปะทั่วไปหรือไม่? ผู้ซื้อศิลปะการเข้ารหัสลับ“ มีแนวโน้มที่จะอายุน้อยและมีความเข้าใจในเทคโนโลยี พวกเขาคุ้นเคยกับ crypto อยู่แล้วแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เป็นเจ้าของก็ตาม” Ginzburg กล่าว ตลาดมีอยู่ทั่วโลก แต่ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกันหรือยุโรปแม้ว่าเขาจะยอมรับว่า“ สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วมาก พวกเขาอาจเป็นนักสะสมงานศิลปะหรือไม่ก็ได้ แต่พวกเขาสนใจในวัฒนธรรมอย่างแน่นอนเพราะเกี่ยวข้องกับดนตรีและแฟชั่น”
Libman กล่าวกับ Cointelegraph ว่า“ นักสะสมที่เราเห็นในพื้นที่นี้มักไม่ได้มาจากโลกศิลปะแบบดั้งเดิม โดยทั่วไปแล้วพวกเขามีอายุน้อยมีการศึกษาเป็นมิตรกับเทคโนโลยีและเช่นเดียวกับตลาดนักสะสมอื่น ๆ ที่มีรสนิยมและกลยุทธ์เฉพาะ” ในขณะที่โลกศิลปะการเข้ารหัสลับอิ่มตัวมากขึ้นด้วย NFTs พวกเขาก็เริ่มมีการคัดเลือกมากขึ้น Libman ที่เพิ่มเข้ามา.
ที่เกี่ยวข้อง: ศิลปะ Tokenized: NFTs วาดอนาคตที่สดใสสำหรับศิลปินเทคโนโลยีบล็อกเชน
FlamingoDAO ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะการเข้ารหัสลับที่เปิดตัวในเดือนตุลาคมมีสมาชิก 55 คนซึ่งเป็นนักลงทุนที่ได้รับการรับรองทั้งหมดรวมถึง“ การเข้ารหัสลับลึกคน NFT ที่ลึกล้ำ” Desai กล่าว แต่ยังรวมถึงนักสะสมจากโลกศิลปะแบบดั้งเดิมที่ต้องการย้ายเข้าสู่ศิลปะการเข้ารหัสลับ พวกเขาเป็นกลุ่มคนหลายวัย -“ แม้กระทั่งคนไม่กี่คนที่อายุมากกว่า 50 ปี”
แฟชั่นที่เกิดจากไวรัสโควิด?
จะเรียกร้องให้งานศิลปะโทเค็นลดลงหากและเมื่อการระบาดของไวรัสโคโรนาสิ้นสุดลงและผู้คนกลับมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์อีกครั้ง “ ไม่มีคำถามว่าการระบาดใหญ่ทำให้ตลาดศิลปะดิจิทัลเพิ่มขึ้นอย่างมาก” ลิบแมนกล่าว แต่พิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ กำลังขยายงานศิลปะคอลเลกชันศิลปะดิจิทัลก่อน COVID-19 และเขาคาดว่ากระบวนการดังกล่าวจะดำเนินต่อ.
“ เมื่อเรามองข้ามการนำรูปแบบดิจิทัลไปใช้ในอุตสาหกรรมอื่น ๆ ตั้งแต่การเผยแพร่ไปจนถึงภาพยนตร์และดนตรีเราเชื่อว่าการขยายตัวของตลาดศิลปะดิจิทัลเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้” เขากล่าวพร้อมเสริม:
“ ไม่ว่าบุคคลนั้นจะพบกับสิ่งนี้บนผนังหรือผ่านสมาร์ทโฟนของพวกเขาเท่านั้นที่เปลี่ยนรูปแบบ ดิจิทัลช่วยให้ศิลปินสามารถเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้นโดยไม่ต้องยุ่งยากในการข้ามพรมแดนทางกายภาพการขอวีซ่าและเกี่ยวข้องกับตัวเองด้วยโลจิสติกส์ต่างๆ”
ทุกคนจะเป็นเจ้าของงานศิลปะดิจิทัล?
โดยรวมแล้ว Libman กล่าวว่า“ พื้นที่ศิลปะ NFT เป็นตลาดเกิดใหม่และเมื่อเวลาผ่านไปพื้นที่นี้จะเติบโตเต็มที่และอาจมีลักษณะคล้ายกับแบบดั้งเดิม” Colavizza กล่าวเสริม:“ ฉันเป็นคนรั้นในขณะเดียวกันก็ตระหนักดีว่าความผันผวนนั้นสูงและจะมีการกระแทกไปพร้อมกัน”
อ้างอิงจาก Ginzburg:“ มุมมองที่นี่เป็นไปในเชิงบวกอย่างมากเนื่องจากเราจะได้เห็นศิลปินดิจิทัลที่ยอดเยี่ยมบางคนซึ่งถูก จำกัด ให้สร้างรายได้จากผลงานของพวกเขาด้วยวิธีการเชิงพาณิชย์เริ่มมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะส่วนตัวของพวกเขาในฐานะตัวสร้างรายได้อย่างจริงจัง ผ่าน NFTs”
ในอนาคตการเป็นเจ้าของงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครจะไม่ จำกัด เฉพาะชนชั้นสูงที่อุปถัมภ์ Christie’s และ Sotheby’s เท่านั้น Desai กล่าวกับ Cointeleraph “ ทุกคนจะมีงานศิลปะดิจิทัลบนผนังของพวกเขา การเป็นเจ้าของงานศิลปะดิจิทัลจะเป็นส่วนหนึ่งของการมีอยู่ของดิจิทัล (ออนไลน์)” ส่วนหนึ่งของตัวตนของคุณเช่นการแบ่งปันสิ่งที่คุณชอบในเพลงหรือภาพยนตร์ผ่านโซเชียลมีเดีย.