Nifty Gateway ซึ่งเป็นตลาดชั้นนำสำหรับโทเค็นที่ไม่สามารถทำลายได้โดยได้รับการสนับสนุนจากพี่น้อง Winklevoss บันทึกการประมูลที่มีมูลค่ามากที่สุดจนถึงปัจจุบันเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคมเมื่องานศิลปะดิจิทัลและ NFT“ Picasso’s Bull” ขายได้ในราคา $ 55,555.55.
ความสำเร็จครั้งนี้มาจากผลประโยชน์ของการเป็นเจ้าของแบบแยกส่วนการตรวจสอบแหล่งที่มาแบบกระจายอำนาจและแหล่งรวมสภาพคล่องทั่วโลกที่เปิดใช้งานโดยเทคโนโลยีบล็อกเชนกำลังดึงดูดให้ทั้งผู้สร้างงานศิลปะและนักลงทุนสำรวจ NFT.
สองสามวันที่เหนือจริง. #NFT บันทึกงานศิลปะที่ทำลายโดย Picasso # Bitcoin วัว. ตื่นเต้นมาก & ตอนนี้มีคนติดตาม Twitter เช่น @JWilliamsFstmed @tylerwinklevoss @APompliano &# 129327;
ฉันสนุกกับความท้าทาย แต่ฉันรู้สึกกดดันในการติดตามผลงานศิลปะ. @niftygateway pic.twitter.com/WFuCBfIS6r
– เทรเวอร์โจนส์ &# 127912; (@trevorjonesart) 25 กรกฎาคม 2023
Cointelegraph ได้พูดคุยกับ Trevor Jones ผู้สร้าง NFT ที่มีราคาเป็นประวัติการณ์และ Pablo Rodriguez-Fraile of Museum of Crypto Art ซึ่งเป็นผู้ซื้องานศิลปะเพื่อหาคำตอบว่าเหตุใดพวกเขาจึงเชื่อว่าโทเค็นการเข้ารหัสเป็นอนาคตของศิลปะ.
แซมไฮก (SH): คุณทำงานในพื้นที่ cryptocurrency และ blockchain มานานแค่ไหนแล้ว?
เทรเวอร์โจนส์ (TJ): ฉันไม่มีพื้นฐานทางเทคนิคเลย แต่หลังจากงานนิทรรศการเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จเมื่อปลายปี 2016 ฉันมีเงินเหลือพอที่จะลงทุนซึ่งทำให้ฉันได้รับ Bitcoin ฉันใช้เวลาครึ่งหลังของปี 2023 ในการค้นคว้าและลงทุนในสกุลเงินดิจิทัลจากนั้นจึงตัดสินใจที่จะทำงานในนิทรรศการภาพวาดที่มีธีมคริปโตในปี 2023 ซึ่งเรียกว่า“ Crypto Disruption”
ปาโบลโรดริเกซ – เฟรย์ (PRF): เราเป็นนักลงทุนในพื้นที่มาประมาณสี่ปีแล้วโดยเป็นช่วงต้นของ Ethereum และผู้เข้าร่วมหลัก ๆ ในช่วง ICO ปี 2023 และหลังจากนั้น [… ] นอกเหนือจากการลงทุนที่เกี่ยวข้องกับ NFT แล้วเราได้เข้าร่วมในการลงทุนระยะแรกใน Algorand, Hashgraph , Klaytn หรือ Avalanche เพื่อชื่อเพียงไม่กี่.
SH: คุณพบ NFT ครั้งแรกเมื่อใด?
TJ: ฉันได้รับเชิญให้ไปแสดงผลงานของฉันที่ CoinFestUK ในแมนเชสเตอร์ในเดือนเมษายน 2023 นี่เป็นการประชุม crypto ครั้งแรกของฉันดังนั้นฉันจึงมีอะไรให้เข้าร่วมมากมายฉันได้คุยกับ David Moore ซีอีโอของตลาดงานศิลปะ NFT เป็นที่รู้จัก เขาพยายามอธิบายแนวคิดเบื้องหลัง NFT ให้ฉันฟัง.
สิ่งที่ฉันจำได้ว่าคิดในตอนนั้นก็คือสิ่งนี้จะไม่ได้ผลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันเป็นศิลปินที่สร้างงานทางกายภาพในภาพวาดฉันจึงไม่ต้องสำรวจมัน ฉันคิดผิดมาก!
PRF: เช่นเดียวกับผู้คนจำนวนพอสมควร CryptoKitties คือ “การเผชิญหน้าครั้งแรก” ของเรา แต่เราไม่ได้เริ่มเห็นพลังของ NFT จริงๆจนกว่าเราจะเชื่อมต่อจุดต่างๆบนดินแดนเสมือนจริงบนบล็อกเชน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Somnium Space) และศิลปะการเข้ารหัสลับ เราใช้สิ่งนี้เป็นส่วนประกอบสำคัญในการทำความเข้าใจว่า NFT จะมีความสำคัญเพียงใดในการแสดงทั้งอัตลักษณ์ดิจิทัลและแบรนด์สำหรับบุคคลและธุรกิจ.
การประมูล NFT ครั้งแรกของ Jones ทำให้เกิดสงครามการประมูล
SH: คุณเริ่มสำรวจการสร้างงานศิลปะในรูปแบบของ NFT เมื่อใด?
TJ: เป็นเวลาห้าหรือหกเดือนหลังจากการสนทนากับ David ประมาณเดือนกันยายนเมื่อฉันเริ่มสังเกตเห็นศิลปินจำนวนมากปรากฏตัวใน crypto-Twitter และพูดคุยเกี่ยวกับ NFT และตลาดต่างๆที่ผุดขึ้น ความสนใจและความตื่นเต้นมากมายกำลังพัฒนาขึ้นรอบ ๆ วงการศิลปะดิจิทัลและเมื่อฉันเห็นศิลปินสองสามคนขายผลงานของพวกเขาในราคาที่เหมาะสมฉันต้องยอมรับว่าฉันคิดผิด (หลังจากคุยกับเดวิด) และนั่น ฉันต้องการที่จะตรวจสอบปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้อย่างละเอียดมากขึ้นและด้วยใจที่เปิดกว้าง.
ฉันรอจนถึงเดือนธันวาคมเพื่อสร้าง NFT แรกของฉันซึ่งเป็นผลงานร่วมกับ Money Alotta ศิลปินดิจิทัลที่มีพรสวรรค์ Alotta ทำงานในพื้นที่ NFT มาระยะหนึ่งแล้วดังนั้นเขาจึงช่วยฉันได้มากในด้านเทคนิคของกระบวนการนี้ มีความตื่นเต้นมากมายที่เกิดขึ้นจากการลดลงของ NFT“ EthGirl” ของเราและหลังจากสงครามการประมูลครั้งร้ายแรงมันถูกขายไปในราคา 70 ETH ($ 10,080) ซึ่งทำลายสถิติ ATH ใน SuperRare ถึงเจ็ดเท่า.
เนื่องจากแอนิเมชั่น NFT ของฉันมาจากภาพวาดทางกายภาพของฉันงานของฉันจึงหายากมาก. ตั้งแต่“ EthGirl” ฉันได้สร้าง NFT เพียง 12 เครื่อง (ในเก้าเดือน) และฉันเชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในเหตุผลสำคัญที่ทำให้ฉันทำสถิติยอดขาย ATH ในตลาดหลักทั้งหมด – SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace และตอนนี้ Nifty ประตู.
SH: สิ่งที่ดึงดูดใจคุณเกี่ยวกับ NFT ในฐานะสินทรัพย์ประเภทหนึ่งที่น่าลงทุน?
PRF: การบันทึกชื่อที่ดินและแหล่งที่มาของงานศิลปะบนบล็อคเชนเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลสำหรับเราเสมอ ประโยชน์หลักบางประการของ NFT คือความสามารถในการถ่ายโอนที่มีต้นทุนต่ำความสะดวกในการจัดเก็บตัวเลือกการแสดงผลระหว่างโลกทางกายภาพและโลกเสมือนจริงการขาดแรงจูงใจในการโจรกรรม (ซึ่งต่างจาก Bitcoin หรือ Ethereum ซึ่งสามารถผสมกันได้) โครงการ NFT ยังเสนอค่าลิขสิทธิ์การขายรองอัตโนมัติและความสามารถสำหรับศิลปินในการเป็นตัวแทนของตัวเองไปยังตลาดโลกโดยไม่ต้องมีนักจัดรายการเป็นตัวกลาง.
SH: NFT แรกที่คุณซื้อคืออะไร?
PRF: ที่ดินที่ได้มาระหว่างการประมูล Decentraland ผลงานศิลปะการเข้ารหัสลับชิ้นแรกของเราที่พอดีคือ“ LADY LUCK” โดย miss al simpson.
SH: คุณจะลงทุนใน NFT ต่อไปหรือไม่และคุณต้องการเห็นพื้นที่พัฒนาไปในทางใดบ้าง?
PRF: แน่นอนว่าเรามักจะสนใจที่จะได้รับผลงานศิลปะการเข้ารหัสลับที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์สำหรับ [MOCA] ตรงไปตรงมาเรารู้สึกว่านี่เป็นชุมชนที่สวยงามและยอดเยี่ยมและไม่มีอะไรที่เราจะเปลี่ยนไปมากนัก เมื่อเงินใหม่เข้ามาในพื้นที่นี้เราจะได้รับการทดสอบและฉันหวังว่าทุกคนจะยังคงยึดมั่นในสิ่งที่ดึงดูดพวกเขามาตั้งแต่แรก หากเราสามารถทำการวิจารณ์ได้เราขอแนะนำให้นักสะสมทุกคนที่เพิ่งเก็งกำไรด้วยทรัพย์สินที่อยู่ใน “ห้องใต้ดิน” ค้นหาวิธีพิสูจน์กรณีการใช้งานสำหรับ NFT ต่อไป!
ที่เกี่ยวข้อง: NFT Week โดยนิตยสาร Cointelegraph
NFT คืออนาคตของศิลปะ
SH: สิทธิประโยชน์บางประการที่ NFT เสนอให้คุณในฐานะศิลปินมากที่สุดคืออะไร?
TJ: ตอนนี้ฉันเข้าใจตลาดงานศิลปะดิจิทัลและแนวคิดศิลปะที่หายากแล้วฉันเห็นประโยชน์มากมายโดยเฉพาะจากมุมมองของศิลปิน / นักวาดภาพเหมือนฉัน:
การสร้างภาพเคลื่อนไหวดิจิทัลพร้อมเพลงประกอบเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากสำหรับฉัน ภาพเคลื่อนไหว NFT ช่วยให้ฉันสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และงานศิลปะแบบดั้งเดิมของฉันในรูปแบบใหม่และมีชีวิตชีวาอย่างที่ฉันไม่เคยคิดมาก่อนและที่สำคัญคือสามารถสร้างรายได้จากพวกเขาได้.
ภาพวาดและภาพพิมพ์ทางกายภาพอาจได้รับความเสียหายเมื่อเวลาผ่านไปหากไม่ได้รับการดูแลอย่างเหมาะสมในขณะที่งานดิจิทัลของฉันจะยังคงอยู่ในสถานะภาพเหมือนเดิมเสมอเมื่อสร้างขึ้น.
การขายภาพวาดจริงของฉันผ่าน JPG หรือ “ภาพนิ่ง” NFT ไม่เพียง แต่เพิ่มมูลค่าพิเศษให้กับภาพวาดเท่านั้น แต่ยังช่วยให้นักสะสมในอนาคตสามารถเข้าถึงบันทึกการขายของฉันได้ ความโปร่งใสของราคาขายภาพวาดของฉันทำให้ผู้ซื้อมั่นใจในผลงานและชื่อเสียงของฉันนั่นคือพวกเขารู้ว่าฉันไม่ได้เพิ่มราคาของฉันมากเกินไปเพราะพวกเขาสามารถดูได้อย่างง่ายดายว่าชิ้นส่วนอื่น ๆ ขายในราคาใดและเมื่อใด.
ค่าจัดส่งงานศิลปะระหว่างประเทศมีราคาแพงมาก (ภาษีศุลกากรประกันบรรจุภัณฑ์สำหรับมืออาชีพ ฯลฯ ) ในขณะที่การซื้อ NFT มีค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยเท่านั้น.
ผู้ซื้อ / นักสะสมและศิลปินจะได้รับประโยชน์จากตลาดงานศิลปะรองได้ง่ายขึ้นมาก. บ้านประมูลเป็นสถานที่หลักในการขายภาพวาดในตลาดรอง. ใช้เวลาประมาณ 30% และเป็นเรื่องยุ่งยากมากแม้กระทั่งการหางานศิลปะเข้ามาขาย. ยิ่งไปกว่านั้นตอนนี้ศิลปินได้รับเปอร์เซ็นต์วัสดุจากยอดขายรอง ตัวอย่างเช่นผลงานศิลปะ“ Picasso’s Bull” ของฉันใน Nifty Gateway ทำให้ฉันได้รับรายได้จากการขายถึงสองเท่าจากการลดลงครั้งแรกและการขายรอง ศิลปินที่ได้รับการจำหน่ายในตลาดรองแทบจะไม่เคยมีมาก่อนในตลาดงานศิลปะแบบดั้งเดิม.
สามารถสร้างฉบับได้อย่างง่ายดายซึ่งเป็นเวอร์ชันดิจิทัลของแนวคิดฉบับพิมพ์ดั้งเดิมดังนั้นผู้ซื้อ / นักสะสมที่ไม่สามารถซื้อ 1 จาก 1 ได้ยังคงสามารถรวบรวมผลงานของศิลปินในรูปแบบของฉบับได้.
Fractionalizing (เสนอ “หุ้น” ในงานศิลปะ) เป็นไปได้แล้วและเร็ว ๆ นี้ฉันจะเสนอการเป็นเจ้าของภาพวาดทางกายภาพของฉันผ่านทาง NFT.
แน่นอนว่าการเป็นจิตรกรในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาฉันมักจะมีส่วนร่วมกับประสบการณ์ยืนอยู่หน้าผลงานศิลปะที่มีอยู่จริง ยังไม่สามารถจำลองความรู้สึกนี้ใน metaverse ได้… ใครจะรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น แต่ฉันมั่นใจ 100% ว่าถึงแม้ว่า ศิลปะดิจิทัลและสัมผัสกับมันในความเป็นจริงเสมือนจะกลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวของศิลปะ, งานศิลปะทางกายภาพจะได้รับการหวงแหนและมีคุณค่าเสมอ.
การสัมภาษณ์ได้รับการแก้ไขและบีบอัดเพื่อความชัดเจน.