Đầu tháng này, nhà đấu giá Christie’s đã thông báo bán một bức chân dung kỹ thuật số của mã Bitcoin với giá hơn 130.000 USD khi giá ước tính đầu tiên là 12.000–18.000 USD. Đây là lần đầu tiên một mã thông báo bất khả xâm phạm được đấu giá tại một trong những nhà đấu giá lớn cho nghệ thuật truyền thống.
Một trong những sự kiện cuối cùng, Bridge to Metaverse, do Snark.art trình bày, đã trưng bày các tác phẩm nghệ thuật được mã hóa của cả các nghệ sĩ đương đại đã thành danh và mới nổi. Một triển lãm nhóm đã đưa các nghệ sĩ hàng đầu trong thời đại của chúng ta – Kabakovs, Kendell Geers, AES + F, Recycle Group và những người khác – đến với không gian blockchain và một loạt các cuộc thảo luận đã hoạt động như một cầu nối giữa thế giới nghệ thuật truyền thống và dựa trên blockchain với hệ thống phân phối của chính nó.
Một chỉ trích đối với thị trường nghệ thuật tiền điện tử là sự ngây thơ được nhận thức của các tác phẩm. Mặc dù mọi người đang bị phân tâm bởi sự xuất hiện của meme và CryptoKitties, nhưng cũng có một số nghệ sĩ nghiêm túc đã thể hiện sự hiện diện của họ trong thế giới tiền điện tử.
Vị trí truyền thống của nghệ thuật đã là một bình luận về hiện trạng của các vấn đề. Một cách để chỉ trích lật đổ và đồng thời để phóng đại sự thật về những gì chúng ta đang sống.
Đây là một sự kết hợp hoàn hảo với sự xuất hiện của tính ẩn danh của công nghệ blockchain trong môi trường mới liên tục được theo dõi bởi các thiết bị hàng ngày của chúng ta.
Có liên quan: Vẽ một bức tranh khác: Cách các nghệ sĩ kỹ thuật số sử dụng blockchain
Liệu các nghệ sĩ mới nổi trong lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử mới có bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ truyền thống đưa tác phẩm của họ vào một không gian blockchain được chia sẻ không? Với những tiếng nói mạnh mẽ nêu lên các vấn đề chính trị, chủng tộc, giới tính và bất bình đẳng, dòng chảy của họ trong thời điểm hiện tại có thể tạo ra sự thay đổi trong cách nghệ thuật được tạo ra, thu thập và xem.
Thị trường nghệ thuật truyền thống kéo theo nó không chỉ các nghệ sĩ mà còn cả các nhà trưng bày và giám tuyển, những người tự nhiên cũng bị thu hút vào các thị trường đang phát triển. Trên thực tế, chúng ta đã thấy một động thái hướng tới những cách mua cổ điển hơn, với Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles mua các tác phẩm từ các nghệ sĩ để trưng bày chúng trong bộ sưu tập vĩnh viễn của riêng mình..
Tất nhiên, điều này cũng sẽ mở ra cánh cửa cho Crypto Art Basel, Biennale và các sự kiện được quản lý khác có các tác phẩm nghệ thuật tiền điện tử sẽ phá vỡ kỷ lục bán hàng tại Christie’s hoặc Sotheby’s.
Năm mươi năm kể từ bây giờ, những tác phẩm nghệ thuật NFT đầu tiên của các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới có thể trở nên có giá trị cao, giống như những gì đã xảy ra với những hình ảnh động đầu tiên của John Whitney, cha đẻ của hoạt hình máy tính, người đã tạo ra tác phẩm hoạt hình đầu tiên trên máy tính của ông vào năm 1960.
Các nghệ sĩ đương đại nghiêm túc phản ánh và thậm chí phóng đại sự thật của thực tế của chúng ta mà không cần kiểm duyệt. Trong thế giới chính trị hiện tại, một cuộc hôn nhân giữa các nghệ sĩ đã thành danh và nghệ thuật tiền điện tử mà không có sự kiểm duyệt gần như là một sự kết hợp hoàn hảo.
Misha Libman, người đồng sáng lập Snark.art, chắc chắn tin rằng đây là một thách thức không chỉ để thực hiện mà còn để tận hưởng, và anh ấy đã nói rằng:
“Trong khi nhiều ngành công nghiệp sáng tạo như phim ảnh, âm nhạc và xuất bản đã bắt đầu chuyển đổi sang lĩnh vực kỹ thuật số từ nhiều năm trước, việc không thể thiết lập sự khan hiếm kỹ thuật số cho nghệ thuật đã khiến thị trường nghệ thuật trị giá 60 tỷ đô la chủ yếu nằm trong lĩnh vực vật lý. Công nghệ chuỗi khối không chỉ mang lại khả năng thiết lập sự khan hiếm nội dung kỹ thuật số mà còn có tiềm năng mở khóa các cơ chế xã hội thú vị khác mà các nghệ sĩ có thể thử nghiệm, đồng thời tiếp cận trực tiếp khán giả toàn cầu mới mà không cần vượt qua các biên giới vật lý và các rào cản khác. ”
Do đó, khán giả nghệ thuật tiền điện tử có sẵn sàng để bị thách thức với những tuyên bố nghiêm túc về việc chuyển hướng sang số hóa không? Đặc biệt là khi các nghệ sĩ thành danh hiện đang tìm thấy chính mình với một phương tiện công nghệ mới và một cách để tiếp cận khán giả mà họ chưa từng có trước đây.
Các quan điểm, suy nghĩ và ý kiến được trình bày ở đây là của riêng tác giả và không nhất thiết phản ánh hoặc đại diện cho quan điểm và ý kiến của Cointelegraph.
Alexandra Luzan là một Tiến sĩ. sinh viên nghiên cứu mối liên hệ giữa công nghệ mới và nghệ thuật tại Đại học Ca ’Foscari ở Venice. Trong khoảng một thập kỷ, Alexandra đã tổ chức các hội nghị công nghệ và các sự kiện khác ở châu Âu dành riêng cho công nghệ blockchain và trí tuệ nhân tạo. Cô ấy cũng quan tâm đến mối quan hệ giữa công nghệ blockchain và nghệ thuật.