Winklevoss kardeşlerin desteğiyle fungible tokenler için lider bir pazar yeri olan Nifty Gateway, 23 Temmuz’da dijital sanat eseri ve NFT “Picasso’s Bull” 55.555.55 dolara satıldığında bugüne kadarki en büyük değerli müzayedesini kaydetti..
Dönüm noktası, fraksiyonel sahipliğin faydaları, merkezi olmayan kaynak doğrulaması ve blockchain teknolojisi ile sağlanan küresel likidite havuzu, hem sanat yaratıcılarını hem de yatırımcıları NFT’leri keşfetmeye ikna ediyor..
Gerçeküstü bir kaç gün. #NFT Picasso’nun kırdığı sanat kayıtları #Bitcoin Boğa. Büyük heyecan & şimdi Twitter’da @JWilliamsFstmed gibi kişiler tarafından takip ediliyor @hayalhanemersin @Hayalhanemersin &# 129327;
Zorluktan zevk alıyorum ama devam eden sanat eserleri için baskı hissediyorum. @hayalhanemersin pic.twitter.com/WFuCBfIS6r
– Trevor Jones &# 127912; (@trevorjonesart) 25 Temmuz 2020
Cointelegraph, kripto paraların neden sanatın geleceği olduğuna inandıklarını öğrenmek için rekor fiyatlı NFT’nin yaratıcısı Trevor Jones ve sanat eserinin alıcısı Pablo Rodriguez-Fraile ile Crypto Art Museum ile konuştu..
Sam Haig (SH): Kripto para birimi ve blok zinciri alanında ne kadar süredir aktifsiniz??
Trevor Jones (TJ): Tek başına teknik bir geçmişim yok ama 2016’nın sonunda başarılı bir kişisel sergiden sonra yatırım yapacak param vardı ve bu da beni Bitcoin’e yönlendirdi. 2017’nin ikinci yarısını kripto para birimini araştırmak ve yatırım yapmakla geçirdim ve ardından 2018 için “Kripto Bozulması” adı verilen kripto temalı bir resim sergisi için çalışmaya karar verdim.
Pablo Rodriguez-Fraile (PRF): Yaklaşık dört yıldır bu alanda yatırımcıyız, Ethereum’a erken geldik ve 2017 ICO sezonunda ve ötesinde büyük katılımcılar […] NFT’lerle ilgili yatırımların dışında, Algorand, Hashgraph’daki erken yatırımlara katıldık , Klaytn veya Avalanche, bunlardan sadece birkaçı.
SH: NFT’lerle ilk ne zaman karşılaştınız??
TJ: Nisan 2019’da Manchester’daki CoinFestUK’taki çalışmalarımın bir kısmını göstermeye davet edildim. Bu benim ilk kripto konferansımdı, bu yüzden katılmam gereken çok şey vardı. NFT sanat piyasasının CEO’su David Moore ile sohbet etmeye başladım. Bilinen Kökeni. Bana NFT’lerin arkasındaki kavramı açıklamaya çalışıyordu.
O zaman hatırladığım tek şey bunun işe yaramayacağıydı ve özellikle ben resimlerde fiziksel işler yaratan bir sanatçı olduğum için, onu keşfetmenin bir anlamı yoktu. Çok yanılmışım!
PRF: Oldukça fazla sayıda insan gibi, CryptoKitties de “ilk karşılaşmamız” oldu. Ancak blok zinciri tabanlı sanal arazi (özellikle Somnium Space) ve kripto sanatı üzerindeki noktaları birleştirene kadar NFT’lerin gücünü gerçekten görmeye başlamadık. Bunu, NFT’lerin hem bireyler hem de işletmeler için hem dijital kimlikleri hem de markaları temsil etmede ne kadar önemli olacağını anlamak için yapı taşı olarak kullandık..
Jones’un ilk NFT müzayedesi bir teklif savaşı başlattı
SH: NFT’ler biçiminde sanat yaratmayı keşfetmeye ne zaman başladınız??
TJ: David ile Eylül civarında yaptığım konuşmadan beş veya altı ay sonra, kripto-Twitter’da görünen ve NFT’ler ve ortaya çıkan çeşitli pazarlar hakkında konuşmaya başlayan çok daha fazla sanatçı fark etmeye başladım. Dijital sanat sahnesinde çok fazla ilgi ve heyecan gelişiyordu ve çalışmalarını uygun fiyatlara satan birkaç sanatçı gördüğümde, yanıldığımı (David’le konuşmamdan sonra) itiraf etmek zorunda kaldım. Bu sanat olgusunu çok daha derinlemesine ve açık fikirli bir şekilde araştırmam gerekiyordu..
Yetenekli dijital sanatçı Money Alotta ile bir ortak çalışma olan ilk NFT’mi basmak için Aralık ayına kadar bekledim. Alotta bir süredir NFT alanında çalışıyordu ve bu yüzden sürecin teknik yönlerinde bana çok yardımcı oldu. NFT düşüşümüz olan “EthGirl” ile ilgili çok fazla heyecan oluştu ve ciddi bir ihale savaşından sonra 70 ETH’ye (10.080 $) satıldı ve SuperRare’de ATH rekorunu yedi kez kırdı..
NFT animasyonlarımın fiziksel resimlerimden kaynaklanması nedeniyle işim son derece az. “EthGirl” den bu yana, yalnızca 12 NFT oluşturdum (dokuz ayda) ve bunun tüm büyük pazarlarda ATH satış rekorunu kırmamın ana nedenlerinden biri olduğuna inanıyorum – SuperRare, KnownOrigin, MakersPlace ve şimdi Nifty Ağ geçidi.
SH: Yatırım yapılacak bir varlık sınıfı olarak NFT’lerin ilgisini çeken şey?
PRF: Hem arazi başlıklarını hem de sanat kaynağını bir blok zincirine kaydetmek bizim için her zaman mantıklıydı. NFT’lerin temel faydalarından bazıları düşük maliyetli aktarılabilirlik, depolama kolaylığı, fiziksel ve sanal dünyalar arasında görüntüleme seçenekleri, hırsızlık için teşvik eksikliği (karıştırılabilen Bitcoin veya Ethereum’un aksine). NFT projeleri ayrıca otomatikleştirilmiş ikincil satış telif ücretleri ve sanatçılara aracı olarak galericiler olmadan kendilerini küresel pazarlarda temsil etme olanağı sunar..
SH: Satın aldığınız ilk NFT neydi?
PRF: Merkezi olmayan açık artırmalar sırasında satın alınan arazi. İlk kripto sanat eserimiz, yeterince uygun bir şekilde, Bayan Al Simpson’ın “LADY LUCK “uydu.
SH: NFT’lere yatırım yapmaya devam edecek misiniz ve alanın zaman içinde nasıl geliştiğini görmek isterdiniz??
PRF: Elbette, [MOCA] için her zaman tarihi kripto sanat eserleri edinmekle ilgileneceğiz. Açıkçası bunun güzel ve harika bir topluluk olduğunu düşünüyoruz ve değiştirebileceğimiz pek bir şey yok. Bu boşluğa yeni para girdikçe, test edileceğiz ve umarım herkes burada ilk etapta onları çeken şeye sadık kalabilir. Bir eleştiri yapabilseydik, sadece “kasalarda” tutulan varlıklar üzerinde spekülasyon yapan tüm koleksiyoncuları NFT’lerin kullanım durumunu daha fazla kanıtlamanın yollarını bulmaya teşvik ederiz.!
İlgili: Cointelegraph Magazine tarafından NFT Haftası
NFT’ler sanatın geleceğidir
SH: Bir sanatçı olarak size en çok hitap eden NFT’lerin sunduğu avantajlardan bazıları nelerdir??
TJ: Artık nadir dijital sanat pazarı ve sanat konseptine tam anlamıyla hakim olduğuma göre, özellikle benim gibi fiziksel bir sanatçı / resim açısından pek çok fayda görüyorum:
Film müzikleriyle dijital animasyonlar oluşturmak benim için çok heyecan verici. NFT animasyonları, yaratıcı fikirlerimi ve geleneksel sanat eserimi daha önce hiç düşünmediğim tamamen yeni ve dinamik yollarla ifade etmeme ve en önemlisi onlardan para kazanabilmeme olanak tanıyor.
Doğru şekilde bakılmazsa fiziksel resimler ve baskılar zamanla zarar görebilir, oysa dijital çalışmalarım her zaman oluşturulduğu zamankiyle aynı görsel durumda kalacaktır..
Fiziksel resmimi bir JPG veya “hareketsiz görüntü” NFT aracılığıyla satmak sadece tabloya ekstra değer katmakla kalmaz, aynı zamanda gelecekteki koleksiyonerlerin satış kayıtlarıma erişmesini sağlar. Resim satış fiyatlarımın bu şeffaflığı, alıcıya işime ve itibarıma güven veriyor – yani diğer parçaların ne için ne zaman satıldığını kolayca görebildikleri için fiyatlarımı fazla şişirmediğimi biliyorlar..
Uluslararası sanat eseri teslimatının maliyeti çok pahalıdır (gümrük vergisi, sigorta, profesyonel paketleme vb.), Oysa bir NFT satın almak yalnızca küçük bir gaz ücreti tutar..
Alıcılar / koleksiyoncular ve sanatçılar için ikincil sanat pazarından yararlanmak çok daha kolay. Müzayede evleri, ikincil bir pazarda resim satmak için ana yerdir. Yaklaşık% 30’unu alıyorlar ve bir sanat eserini satışa çıkarmak bile çok güçlük çekiyor. Dahası, sanatçılar artık ikincil satışlarda önemli bir yüzde alıyorlar. Örneğin, Nifty Gateway’deki “Picasso’s Bull” sanat düşüşüm, satıştan elde ettiğim geliri ilk düşüşte ve ayrıca ikincil satışta iki kez gerçekleştirmemi sağladı. İkincil pazar satışından bir parça alan bir sanatçı, geleneksel sanat pazarında neredeyse hiç duyulmamış.
Baskılar kolayca oluşturulabilir – geleneksel baskı baskısı konseptinin dijital versiyonu – böylece 1 / 1’i karşılayamayan alıcılar / koleksiyoncular, bir sanatçının çalışmalarını bir baskı biçiminde toplayabilir..
Parçalara ayırma (bir sanat eserinde “paylaşım” sunmak) artık mümkün ve yakında NFT’ler aracılığıyla fiziksel resimlerimin kısmi sahipliğini sunacağım.
Elbette, 20 yılın büyük bir bölümünde ressam olarak, fiziksel bir sanat eserinin önünde durma deneyimine her zaman taraftar olacağım. Bu duygu metaverse… henüz kopyalanamaz. Ne olacağını kim bilebilir ama yine de dijital sanat ve onu sanal gerçeklikte deneyimlemek, sanat hikayesinin büyük bir parçası olacak, fiziksel sanat eserleri her zaman sevilir ve değer verilir.
Görüşmeler, anlaşılır olması için düzenlendi ve sıkıştırıldı.